一、版画和国画哪个容易学会？

版画易学会。

版画可以说是种工艺，草稿可电打印出来。制作简单，色彩单一，工具也易操控。主要经过起稿，刻稿工程完成即可，懂方法就能做出来了。

国画则是学海无涯，学到老画到老未必深知奥妙所在。质地软毛的毛笔也得三个月以上才更稳定手势呢。至于线描及着色更多学问。

二、国画梅花多少时间才能学会？

十分钟就能学会国画梅花。

三、怎样学好国画？

要想学好国画，先要明白什么是国画。

中国画是中国劳动人民，在长期的生活和艺术实践中，运用中国传统绘画工具，表达民族特有的智慧、性格、心理、气质等而形成的具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。

中国画有自己特有的绘画题材、技法、工具和材料。它的形式是用毛笔蘸水、墨、彩等在绢或纸上作画。特有的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“线条和笔墨”。

人物、山水和花鸟画，根据表现的主题不同，有各自特有的技法和表现形式，但总的来说，要学好中国画，要经过临摹、写生和创作三个步骤。

临摹的目的是向古人学习，学习其主题表现方法，构图（章法）、笔墨、着色等方面的优点。临摹分局部临和整体临两步，临摹要尽可能地求其像，这一步是顽强地打进去，但同时要注意，临摹不是复制，是以研究和借鉴技法及笔墨构成为主，而不是全盘照抄。临摹临到一定程度，还要大胆地走出来，不能完全陷入古人的窠臼，失去了自我。在这个过程中，还要多看古今人的作品，广泛借鉴，宏约博取；还要多读古今人的画论，借以帮助自己分析理解古今人的画作，不断提升自己的鉴赏能力和实际动手能力。

写生主要是体验生活、积累素材。韩干画马不师老师陈闳，只师马厩里的真马，以至能画出“飞龙”马的健美形象、“喷玉”马的奇特神韵；文同画竹主张画竹必先“胸有成竹”，为了画好竹子，不管是春夏秋冬，刮风下雨，他都常年在竹林子里钻来钻去，观察和记录竹子的一切；范宽“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。”黄宾虹一生重视写生，晚年游历四川成都青城山，途中遇雨，索性坐下来慢慢赏雨，从而创出了“雨淋墙头皴”……大量的例子告诉我们，写生才是学好乃至发扬中国画的基本问题。在写生过程中不仅可以丰富自己的见识和临摹中习得的技巧，还可澄清自己很多不确定的认识，解决之前遇到的很多问题，反过来也可以指导自己继续临摹。

创作是最重要的阶段，也是最困难的阶段，是对前两个阶段的综合实践。既要心中有法，又要敢于突破，就像李可染老说的那样“可贵者胆，所要者魂。”把所学的东西全部调动起来为我所用，既要笔笔有依据，又需笔笔都是我，通过自己手中笔画自己心中的思想情感，要能表达出素材的本质特性和自己赋予它的特有精神，创作出既感动自己，也感动观者的，富有艺术感染力的好作品。

四、国画怎样调色？

草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一

汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色.

老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.

檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.

米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.

三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.

五、国画怎样入门？

国画的初学者，最基础要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如。应注意以下几点：

1、笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。

2、指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

3、掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

4、悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

六、怎样学习国画？

先要熟悉工具，选择一套合适的工具来作画。

1.笔

画工笔的童鞋，准备勾线笔（1-2根）、大中小号白云羊毫笔（约3根）；画写意，准备硬毫笔（长锋短锋各备一支），如狼毫、猪鬃、兔毫等，兼毫备一支即可。

提示：笔一开始不要买太多，常用的基本永远都是那几支。画熟练了再添置，书法写废了的毛笔也可以用来染色或者画山水。

下面这篇大家有时间可以看看：如何挑选毛笔

2.墨

墨汁，初学者去买一得阁、红星、曹素功就可以了。不推荐初学者使用墨块。

3.纸

生宣：吸水性好，上水上墨会晕开；熟宣：刷过胶矾的熟纸，吸水性差，遇水后不渗化。（所以画工笔的时候才能一遍又一遍的刷色）

怎么区分两者？手指上沾点水，点在纸的一角，水晕开的是生宣，不晕的是熟宣。

如何挑选宣纸

4.颜料

初学者买马利、樱花牌都可以。马利黄色包装的可能会有颗粒沉淀，蓝色盒子的颜料更细腻一点。要求高一点的可以去买吉祥牌，另外一开始不建议你们买瓶装或纸包的矿物质颜料，又烧钱又染色时掌握不好比较难出效果。（比如姜思序堂）

5.镇纸

作画时维持纸张平整的。去淘宝买个便宜的，或者直接在小区楼下捡一块漂亮的石头回来就可以直接用。（我就是这么干的）

6.笔洗

装水用的。只要是个容器就行。

7.毛毡

毛毡的毛会支撑起宣纸，阻碍毛笔中的水分扩散，使纸张渗墨。 放一滴水在毛毡的效果就是那滴水会像露珠一样站立在毛毡上，完全不会扩散！这个可以淘宝，超大张，12块还包邮。

8.砚：先不介绍，初学者可用小碟子代替，装墨。

9.其他

七、从中国画中能学会什么？

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。

八、中国美协与中国画学会区别？

中国美协与中国画学会是隶属关系。

中国美术家协会属群众社团组织，是中国文学艺术界联合会的团体会员。

由于中国美术家协会的官方性质，又是中国共产党领导下，唯一的美术家组织，在全国各省市都设有分会，是美术界的权威机构。各省市自治区美协是同级文联的团体会员单位。

美协下设中国画、油画、水彩画等学会。

九、国画怎样画杏花？

国画画杏花要从国画的两种流派来看，流派风格的不同决定画法的不同。写意就是有墨水的渐变做出东西的效果，表达实物的意境。

工笔则是注重线与形。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

十、国画怎样画桃子？

国画的桃子可画单个带叶的，也可画品字形的。可先按比例在画面定位，先用橙黄色和水粉色打底，再由重到轻画水灵的桃红和桃粉色。