你喜欢工笔画还是写意画？为什么？
我喜欢写意画。可以随意抓住灵感，彰显作者本意。
谢谢邀请。作为一个山水画家，我喜欢写意，画了三十年的写意画。
中国画的工笔和写意是技法完全不同的两类绘画，工笔画工整精细，制作精良；写意画倡导写心中之逸气，抒发心中之感情。两者间没有谁高谁底，都是中国画的组成部分。
陈会衡写意山水局部
相较而言，写意更能表达中国画之精神。中国的太极八卦，阴阳乾坤，黑白间隐藏勃勃生机，气象万千。看写意画，由人所想，随心所动，给人留下丰富的想象空间，写意画如太极，是含蓄的代名词。
陈会衡写意山水局部
工笔画就因为“工”，反反复复制作，缺少了意韵，写意画一笔写过，使人痛快淋漓。中国画有条评判标准：一幅作品的品格，画出来的比做出来的好，写出来的比画出来的高级。书画同源，讲的就是写，写出来的字，写出来的画。
写是中国画笔墨的精髓，写意是中国画笔墨的最高境界！
陈会衡写意山水局部
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浅谈工笔花鸟画中怎样用笔、用墨和用色？
一、工笔画如何用笔和用墨？
（一）用笔：中锋用笔是指笔锋即笔尖从线条的中间划过，笔杆要垂直于纸面，笔杆倾斜就是逆锋。用笔主要是起笔、行笔、收笔。在用笔中，要屏住呼吸，气息通过身体、肩部、肘、腕、手贯注与笔尖中，这样用笔才会有力，线条才能具有表现力，才会有线条的起伏变化，在用笔过程中，气息要平稳，用笔速度不能过快或者过慢，注意力要集中，用笔的力度决定线条的粗细变化，行笔过程中要速度均匀，不能突然很粗突然很细，不要呆板，提笔时不能以过快的速度撩起，运笔时要点点用力，行笔过程中要积点成线如同屋漏痕，用笔要扎实。“骨法用笔”是谢赫六法中对于线条的审美要求，线条的表现要具有力量感，线条要具有精神性，立体感，线条要润泽饱满。毛笔的运用重要的一点就是书法的训练。书法对于线条的表现是非常必要和有效的。
（二）用墨：中国画自古以来就一直强调笔墨的运用，笔墨是中国画的灵魂，在工笔人物画的写生与创作过程中，墨线的表现是基础，墨的使用要适当，墨色太浅，容易被颜色覆盖，墨色太深，色彩与墨线无法结合，使画面变得生硬，墨色的表现要根据皮肤、须发、服饰来进行浓、淡、干、湿表现的。工笔画勾线的墨色要求是要用油烟墨块进行表现。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。