一、国画白描是什么？

是国画技法中的一种，也称为“素描”，是一种只使用黑白灰三种颜色绘制的画风。这种技法通常以细笔勾勒出物体的轮廓和纹理，并使用淡墨灰等轻重浓淡的手法，表现出立体感和光影效果，是中国传统画画技法中的一种。国画白描通常用于绘制山水、花鸟、人物等各种图案。

二、白描技法基础入门？

一、白描的基本含义

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。

白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。

二、白描的特点

白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依据，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内，不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。

白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言，主要体现在以下几个方面。

（1）线的高度表现能力。

（2）高度提炼、概括和夸张的表现手法。

（3）强化的艺术加工手段。

（4）讲究笔墨技巧。

（5）长于抒发情感。

三、国画白描初学者入门步骤？

初学者可以先用铅笔、炭笔来临摹与练习，这样有利于修改。通过大量的练习，逐渐熟练笔法与造型以后再用毛病绘制，这样会大大地增强学习的信心。

用铅笔或炭笔画白描与画速写差不多，只不过要求更为准确、更为细致一些。

改用毛病练习的时候，用铅笔（最好用B5或B6的）、炭笔先起好画面轮廓，如有偏差还可以加以修正与调整，然后根据需要用浓淡墨以毛笔勾勒，勾画好了以后，轻轻的将铅笔印记擦掉。也可以把另一张熟宣纸附在铅笔稿上面拷贝好再勾线，这样画面就更为整洁、干净。

四、国画基础颜色？

藤黃，花青，曙红，赫石，三青，三绿汰白。由此将画出非常高雅大方得体的中国画！色之难，色不仿墨更是难上加难……

五、国画的白描是水墨画吗？

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

白描是指用墨线勾勒物象，整个画面用墨线完成，不加颜色的方法。

白描是中国画的基本功，组织画面，需要对所画对象的物质结构、形象特征有着深人的观察和把握，转化成线条，生动地表现出来，白描画好了，别的形式就容易办了。

六、白描技法基础入门十八描？

        中国画技法中的十八描，主要是指人物画的线条用笔技巧。具体如下：

       一、高古游丝描。这是最古老的工笔线描之一，线条提按轻重变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔线头呈小圆头状。

        二、琴弦描。这种线条比高古游丝描稍粗，多为直线，有些写意的味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

        三、铁线描。与琴弦描相比，又粗一些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态，多用中锋，顿笔也是圆头。

        四、混描。基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

        五、曹衣描。即为曹衣出水描的简称，来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

        六、钉头鼠尾描。这是任伯年最常用的线描方法，叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

        七、橛头钉描。这是秃笔线描，也属一种写意笔法，马远、夏圭多用此笔法，顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。

        八、蚂蝗描。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

        九、柳叶描。用笔两头细，中间行笔粗。十八描中没有兰叶描，柳叶描和竹叶描很类似，都是虚入虚出的笔法。

        十、 橄榄描。顿头大，如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

        十一、枣核描。顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

        十二、折芦描。用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

        十三、竹叶描。与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

        十四、战笔水纹描。如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。

        十五、减笔描。指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

        十六、枯柴描。这是水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。

        十七、蚯蚓描。粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。

        十八、行云流水描。表现软而弯转的衣纹。

        上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。

七、国画教程零基础学国画？

零基础学国画，建议从传统入手。

国画是以线描为造型基础，以书法技巧用笔为手段。

只需具备一定的毛笔书写能力，从传统的白描入手，循序渐进，就可以学好。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

八、古代国画基础入门？

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条，手尽量悬空，初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。

九、中国画什么时候有白描的？

白描作为一种方法，滥觞于史前时期的原始岩画、壁画及彩陶绘画创作，在先秦及秦汉时代已得到很大发展，而白描作为一种法式的出现，却一直要等到三国两晋以后，其标志是曹不兴、顾恺之等人创立描法，将绘画造型中的线条加以规范，使其成为真正的绘画语汇。

十、国画入门最好先学画什么，工笔？白描？写意？

我建议你先学工笔画，当然白描也是不容忽视的。二者可以同时掌握，最后可以适当往小写意、大写意发展