张大千的艺术特点是什么？
张大千的绘画特点：
1、张大千30岁以前的画风特点可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
2、画家张大千在早年和中年时期，主要以临古仿古居多，他耗尽了将近大半生的精力与时间，从清朝到隋唐，一个个的专研他们的作品，从临摹到仿作。
3、画家张大千的画风在57岁的时候自创了泼彩的画法，在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上，并且还融入了西欧绘画的色光关系，进而发展成了另一种的山水画笔墨技法。难得可贵的是技法的变化一直保持着中国画的特点，并创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。
扩展资料：
张大千的绘画特点增强了意境的感染力和画幅的整体效果。在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的。
张大千是全能型画家，其绘画创作特点“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
参考资料：百度百科-张大千 （国画大家）
黄宾虹山水画具有哪些方面的艺术特色呢
黄宾虹的山水画具有超前性。 黄宾虹一生师古人、师造化,广采博取国画艺术好的传统,抛弃糟粕,独创“五笔七墨法”、渍水法,晚年尤善表现背光的山水、夜晚的山水,特别是89岁那年患白内障视力骤降,其画更是粗服乱头,层层厚积,玄密幽冥,朦胧深邃,愈加趋于抽象。
中国画的艺术魅力是什么？
中国画的历史，如果要从新石器时代的《彩陶人面鱼纹盆》及战国时的绢本墨绘《人物龙凤图》算起的话，至少已有三千年的辉煌历史了。就绘画艺术来说，其发展的过程，也是艺术逐渐成熟并产生魅力和影响的过程。 中国画有何艺术魅力，其影响有多大？如果要是让我自评，可能会有人说我“王婆卖瓜”了。如果要是先让大名鼎鼎的世界级画家比加索来说呢，他的话肯定比我有份量。这位洋画家在谈到中国画的艺术魅力时，曾对我国知名画家张大千说过一段话。他说：“西洋画吸收了许多东方绘画艺术养分。如果要让我评价的话，中国画数世界第一，其次日本。”比加索的话将大千先生的脸说得红到耳朵根子。对大千先生的绘画“艺术”，当代知名画家吴冠中老先生另有看法。最近我看湖南卫视台在清华大学绿草坪直播的一次“青年论坛”上，主讲人吴冠中就说：“如果要让我同大千对话的话，我不想，我同他没有交流的必要”。我心想，是不是大千先生对“国粹”没有信心？千里迢迢跑到法国求教洋人来给自己打气？而不是为学西洋画，直赴西方求教。或许有人不知道比加索后来的“绘画变法”，（也就是我们国人有点看不懂的“印象画”）就是吸收了中国画的技法与学养后才形成的哩。 在我看来，中国画确实了不起，确实令国人自豪，令洋人佩服。你看看，就这么一杆笔，一张纸，一块墨，一方砚，在国人手中倾刻间就能挥就出一幅幅融中国古典美学、古典哲学及中国人文精神的画卷出来。难怪连艺术大师辈出的意大利一位叫郎世宁（GIUSEPPE CASTIGLIONE）的年轻人在家也呆不住了，于1715年（康熙54年）11月22日由澳门来到北京，心甘情愿地做了一名中国宫廷画家。中国皇帝不排外，当时的乾隆皇帝就特别喜欢这位洋画家。这位洋画家画的中国画也确实很好，如他画的“孔雀开屏图”、“百骏图”、“十骏犬”、“骏马图”、“花鸟图”都被称之为中国宫廷画的极品，还曾被印制为邮票发行哩。 或许会有人说，中国画艺术的魅力到底在哪里？你吹得一身的劲？甚至会有些圈内人说，现在的中国画拿到国际画廊市场上都卖不上“分”。我想借用吴冠中的话意说，我不想同这些人“抬扛”。这样容易伤感情。如果要是我前面的举例不足以说明中国画艺术魅力的话，那我还是用国人的艺术欣赏视觉来形容一下，这就是“气韵生动”。所谓“气韵”即指画家的人品学养、精神气质及其笔下富有韵律变化的笔、墨、线、色、形。如唐代张萱的《虢国夫人游春图》，北宋范宽的《雪景寒林图》、张择端的《清明上河图》及我们身边的被誉为“中国凡高”的芜湖画家黄叶村先生的山水画，都无不渗透着中国画的美韵与魅力。这些东西，在西洋画中很难看到，也很难感受到。当然，因国情不同，自然审美的视点也就各有差异了。这或许就是我们常说的一句话，叫仁者见仁，智者见智吧。