一、国画兰花的特征？

国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰花的神韵与秉性特征。不同的画家画兰都会有不同的侧重点。在写意画中，画家笔下的兰花多用水墨来表现兰花的美丽叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵。兰花还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投意合。

二、中国画的社会特征？

中国绘画自肇兴到全盛再至式微，中国传统人文思想一直贯穿其中。这其中的种种风格的世变、个人的创新，都是在这样一个框架里形成的。

中国社会的封建属性延续了近两千年，这是西方国家不能比拟的。而绘画的肇兴始于东晋，在唐时渐渐成型，这一段过程，也是儒、释、道三家在中国传统社会稳固的过程（儒家不多说、佛家始于东汉末、在南北朝时至极盛，道家经过魏晋的玄谈，在唐宋时期形成了稳固的皇家崇道的现象）。所以，中国古代绘画艺术，便是以成熟的古代思想作为基础的。

道家赋予了中国山水“游”的观念和“无待”的超脱思想。确立了中国绘画的自然观。

三、中国画的特征和画法？

特征：

1、追求神似，注重意境；

2、以墨线为造型的主要手段；

3、与诗、书、印密切配。

画法：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

四、中国画的图像学特征？

从古远的岩画和陶画考查，中国画，从发生，就有其独特的图像特征：

线描平涂、平面拼贴、视觉平移、书画一体。

一、形神兼备，深入探究

首先需要了解到国画的历史，国画在载体上便有着多样化的变动。壁画、陶瓷画、青铜画等都是国画用来展现艺术特色的一种选择，当然在不同的载体之上，国画的内容也有着不同的特点。

二、以现实为基，提升高度

从画卷中不难看，国画建立在一定的标准之上进行演绎，而并非不切实际的浪漫想象。它会在意象本身的特质之上去进行构图、设色，利用笔墨技法让画中景象变得更为生动。

三、紧抓客观规律，精准描绘

其实在绘画中也能增长知识，随之而来，也可在思考过程当中提升智慧。国画的确是建立在传统意向上的精确表现。

五、中国画的四种艺术特征？

文艺复兴社会背景简述

文艺复兴起源于意大利，当时的意大利并不是一个统一的政治实体，是由一些领地和城邦组成。在十五世纪，意大利是整个欧洲城市化水平最高的地区，似乎已经开始逐渐脱离封建制度，商人和商业也成为社会基础。民间的一些艺术作品也强烈表达着对公平公正、共和善治的渴盼，人民坚持追求和维护自由理念。

中国画分为院体画（特点是构图严谨，色彩灿烂）；民间画（特点是画作较为讲究诗意，画境等文化内涵）；动物画（特点是描绘的题材广泛，凡动物均可入画）；青绿山水画（特点是用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主）；工笔画（特点是以描绘被画对象的准确形象为准则）等。

院体画：我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较

美术的基本特征是什么

造型性（指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象）；表现性（指表现艺术家的主观情感、意志、观念等）；静态性（指美术作品以静态形式呈现表现对象）。

民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。

动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想

青绿山水画(兼金碧山水)：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。

工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

翻车是哪个朝代的

翻车最早出现在东汉，发明者是毕岚。翻车又名龙骨水车，是一种刮板式连续提水机械，是中国古代劳动人民发明的最著名的农业灌溉机械之一，曹魏时，经过改制的翻车用于灌溉。

六、国画，图画，美术，艺术这些词有什么特征？

国画，图画，美术，艺术这些词是从属关系，国画从属于图画，图画从属于美术，美术从属于艺术。反过来说，艺术包含美术，美术包含图画，图画包含国画。

七、中国画的审美特征表现在画风？

画风就是做画的风格。画画的笔法与构图对相同的意境用不同的风格表现出来，把自己的理解用艺术手段突显在画面上，留给人不同的感受。

中国画有人物画、山水画、花鸟画三个大类；从审美的角度看，中国画画风有以下几个特征：

1.诗、书、画、印的统一

中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养，画家在下笔之先，一般已经将题诗的内容、字体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的诗如何与画面相辅相成，对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用；印章的红颜色与黑白的（水墨）图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印四个分割的因素融为一体，组成一幅统一的画面，是中国画一个很重要的特色。

2.“计白当黑”的运用

从画面布局上看，中国传统绘画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云、江面的雾，也可以什么都不是。这种方法称为“计白当黑”。有人认为，“布白”是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处正是诗意的不确定性、模糊性的象征，留给观赏者想象的余地。这也是后来历代画家追求的境界。

3.重“笔墨”

“有笔有墨谓之画。”这句话指出了中国画笔墨的重要性。中国画的线条既造型又表意，具有独立的形式美。中国画在运用笔墨塑造形象、表达画家思想感情等方面，形成了一套完整的、有民族特色的艺术技巧，达到了很高的造诣。正因为笔墨对中国传统绘画的表现力是如此重要，所以中国画的“笔墨”二字，不仅是指中国画的主要工具，而且代表了一种具有鲜明的民族特色的艺术境界。

4.“线条”为造型手段，“传神”为艺术最高境界

中国画始终遵循着以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为艺术最高境界和要求，将气韵视为总的要求和最高法则；由此而形成了我国传统绘画的美学准则，即人物画要传达人物内在的精神和个性；描绘走兽飞禽、花卉草木时，也必须表现其形态之意趣与勃发之生机；山水画就要求画出烟云的变幻，通过一丘一壑构成美的境界、灵的空间。

5.山水画讲究“意境”的营造

中国山水画把画中是否有意境作为鉴赏山水画的重要标准之一，鉴赏者的主观之情和客观之景是否能够统一和谐是鉴赏山水画的关键点。

八、古代中国画的主要特征是什么？

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。郭凤祥国画欣赏 趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

九、分析中国画的民族特点及艺术特征？

一是民族特点，也是我们强调的国画表现方面的民族形式，再一个问题各个民族文化的风格，再就是气魄方面，基本上是民族形式问题。

二是中国画里的时代面貌，时代面貌也就是有一些人说的时代精神。绘画上经常讲读万卷书行万里路，万卷书就是读书，坚守中国的民族传统，万里路恐怕就是指这个问题，代表一个时代的精神，代表一个时代的面貌。

三是个人风格，现在我们中国绘画思想留下来的都是有个人风格的东西，其余的一般东西都淘汰了。

十、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。