怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？
我个人认为动感而强烈的绘画作品，不全是自由奔放的线条画出来的。自然界中实物都是刚柔并济的，相辅相成的。相互对立的，又相互统一的。一幅动感强烈的绘画作品里面要包含这些矛盾而又统一的东西。
绘画想自由奔放，有动感。就是要大胆用笔，不要犹豫刻意去描画，画出来的画有意境线要有弹性，画也是有灵魂有语言的，干湿浓淡要把握准确，画前脑海里要有数，在想办法把你想要的画面表现出来，天才在于勤奋，越多练成功离你越近。
你认为，美学中的“线条和形状”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
最原始的壁画，之后的雕塑，然后的绘画，这些艺术非常讲究“线条和形状”的运用，至于“线条”是什么，那是一个很抽象的概念，你可以把它当作“一根线”，就好比素描的样子，或者把“线条”看作是一个“形状”，因为线条本身是独立的存在的个体，当然了，“形状”就很容易理解了，可以理解成构图，
在绘画艺术中，画作的表象就是一个完整的形状，然而这“形状”是可以有任意的造型的，艺术家借用物象的“形状”来表达自己对艺术、生活、社会的认识，比如，表现一个人的内心美，也可以把人的外表描绘的带些“畸形”，这是非传统的审美，野兽派、立体派油画作品中经常可以看到怪异的人物形象，
然而画作中人物的形状是由无数根线条组成，完整的物象形状就能体现画作的语言，就好比一个四肢健全的人，色彩在表达情绪，那么线条是让画面有一个特定的情绪，艺术创作可以天马行空的想象，让作品的形状千奇百态，形状只是一种“躯壳”而已，只要协调就行，
最让人难以琢磨的是“线条的属性”，每个艺术家对线条的掌握及运用都无法达成一致，就好比人的指纹，永远都无法一样，指纹的意义是非常巨大的，美学中的“线条”更是如此，所以才有了:绘画艺术是以“色彩和线条”为载体，这样的艺术理念，
天才艺术家笔下的“线条”是非常有张力和活力的，用超凡卓越的技法和常人无法有的艺术天赋促使线条发挥了其它的价值，比如严谨协调的“黄金分割比例”、“光影明暗对比”就彰显了线条的灵动性和活力，可以把画作中的“光影”看成是一根根线条，而且笔触中也有线条的痕迹，总之，线条无处不在。
美术中的线条艺术可以用于摄影艺术，建筑设计、室内装饰、发型设计、服装设计、图文设计诸多方。美的东西实用于生活的方方面面！
篆书书法的特点
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1.因形立意篆书书法欣赏的特点首先是因形立意。
2.体正势圆篆书书法欣赏的特点还有体正势圆。小篆形体要凭、要正，横画逼平、竖画必直，是严紧而又工整的书体形式。
3.左不见撇，右不见捺最后，篆书书法欣赏的特点还有左不见撇，右不见捺。这是篆书书法的欣赏特点
画国画用什么毛笔好？
看你朋友主攻哪个方向了，当然还有功力的深浅，一般来说：
专画水墨山水画一类的水墨，青绿山水的，最好送软豪笔，这类画用笔多以蘸，扫，摆为主，需笔肚含水，色彩量大，你可以选择中号左右的。
专画工笔画一类的，最好送硬豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀，含水量不能过大，可以挑一支好点的勾线笔。
国画离不开题字，书法，如果是新手最好给买硬毫或兼毫，功力深的可以买软豪的，不过这也要看个人喜好和学习的书法路子，不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。
同样的，朋友看到你送支笔，不论是什么，都会很高兴的，友情不在礼轻重。