隋朝有哪些著名的国画画家？
隋代复兴佛教的同时，对佛寺大加修建，壁画的绘制也很多。参加壁画工作的有很多当时名手，画家们的名字和画迹都保留到了唐代，他们大多是经历了南北朝末期的数番政治变迁的，例如：展子虔经历了北齐和北周，最后在隋朝任官职，和他齐名的董伯仁则是来自江南，而郑法士也是自江南入周，然后成为隋朝的大画家。
隋代的画家在风格技法上继承了南北朝的传统，唐张彦远说：他们“并祖述顾、陆、僧繇”。郑法士更是以追随张僧繇出名。张彦远《历代名画记》中记述唐代以前的画迹：“古之嫔擘纤而胸束。古之马喙尖而腹细。古之台阁竦峙。古之服饰容曳。”“杨（子华）展（子虔）精意宫观，渐变所附；尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀柳。功倍愈拙，不胜其色。”这些造型特点，都可以在南北朝末期的石刻雕像和敦煌莫高窟的壁画中见之。
隋代的画家虽都擅长宗教壁画，但也都从事其他的生活题材的创作，而且往往有个人的擅长。如：“田（僧亮）则郊野柴荆为胜。杨（子华）则鞍马人物为胜。（杨）契丹则朝廷簪组为胜。（郑）法士则游宴豪华为胜。董（伯仁）则台阁为胜。展（子虔）则车马为胜。孙（尚子）则美人魑魅为胜。”
他们的作品中，在唐宋时代尚流传一些描写贵族生活的卷轴画，其中有不少人物肖像。郑法士能写贵族们的神态仪容，如男子的“丽组长缨，得威仪之樽节”，女子的“柔姿绰态，尽幽闲之雅容”；而且描写了环境和自然风物，“百年时景，南邻北里之娱。十月车徒，流水浮云之势??飞观层楼，间以乔林嘉树，碧潭素濑；糅以杂英芳草，必暖暖有春台之思”。创造了春天的繁华的气氛。
展子虔《游春图》被宋徽宗赵佶认为是展子虔的作品。这幅画代表了我国古代山水画家描写祖国大地的明媚春光的热忱。传达出赞美春天，赞美河山的乐观的情感：桃花的红色、树和山的绿色，特别是溶溶春水的粼粼细波，表现了春风的和煦，具有强烈的艺术效果。这幅画的色彩因为强调表现春山春树的青绿，而形成一种特有的风格和传统，而被后人称为“青绿法”。展子虔《游春图》是青绿山水的早期的代表作之一
在隋朝的画家中，比较著名的有展子虔、董伯仁、郑法士、田僧亮、杨契丹、孙尚子、尉迟跋质那。其中展子虔和董伯仁擅长画寺院壁画、卷轴画、人物、车马、楼阁山水等。展子虔的代表作有《游春图》。
郑法士、田僧亮、杨契丹都是隋朝的宗教画家，当时人称“三绝”
于阗画家尉迟跋质那，当时人称“大尉迟”，擅长画西域人物画等
花鸟画和山水画、人物画有什么不同？
花鸟画，人物画，山水画的不同主要是从画面所表现的主体事物的不同。也就是说，花鸟画表现的主体物是以花、果、鸟、兽、虫、鱼等，不出现人物，山水，即使出现山石也不占主体，只是衬托。同理，人物画是把人物作为主体，其他只能做衬托，不能喧宾夺主。山水画则是山石，云水，树木为主体，没有人物，或者人物不占主要位置。实际上，最早的绘画形式并没有如此具体的区分和概念。中国画和西方绘画一样，最早多是以人物或动物为主体的。我国的绘画是到魏晋时，才出现了以山水为主体的形式，一直到宋代时，这三类以不同主体的表现才越来越清晰。
花鸟画、人物画和花鸟画都是中国传统画法，每个的概念不一样。
人物画
以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称人物，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为传神。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
山水画
中国山水画简称山水画。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
花鸟画
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有工笔、写意、兼工带写三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
除了以上三种还有：界画、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；
从选材上来讲，山水、花鸟题材广泛，大自然遍地都有，随地取材。人物画取材相对较难，创作一幅作品得找塑造对象。
从造型上来说，人物画要求严谨，花鸟次之，山水无形，随意自由。
从笔墨技法上说，山水画又最难，它要求笔墨繁琐，层层积墨，关系对比融合，每道工序不可缺。花鸟较易，特别是大写意花鸟，只求笔墨，不求意向，人物次之。