峨嵋道上作者简介
《峨嵋道上》为陈子庄先生的一幅国画作品。这幅作品严谨的笔法和造型似乎与现在的陈子庄山水画特征毫无关联。然而，正如多数喜爱他山水画的人所知晓的那样，如果陈子庄在没有成名之前，对传统绘画的各种技法不能掌握，显然山水画风格是不可能生到如此朴拙深邃而脱俗的艺术境界的。
陈子庄（农历1913.10.15～1976.07.03），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。
陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。
怎么样才可以成为真正的国画画家？
读书破万卷，下笔如有神，想成为国画家，必须肯下功夫，成功都是百分之九十九的汗水加百分之一的天分造就的。
个人非常喜欢国画，国画不仅是中华文化的瑰宝，更是中华文化精神文明的体现。
记得小时候，我爷爷给人家画戏台子上的布景，我很小，在下面看着，觉得很好玩，从那时候自己就爱上了国画，爷爷画画写字的时候我在旁边看着，不时的拿起毛笔随手在纸上画起来，现在物是人非，爷爷不在了，可那些国画却永远的定格在了那个美好的瞬间，看着那些画，就想起来爷爷那时候拿起毛笔的样子，真的怀念，现在的我也爱上了国画，把画又一代一代的传给了子孙，希望他们也能把国画发扬光大，留住美好的瞬间。
喜欢国画，不是单纯的去欣赏他的美，更要能看懂国画背后的意义，懂得它的精神寄托，不断的去探索，去琢磨，去让它变得更美，更有意义，读书破万卷，下笔如有神，就是这样的道理。
画面石上有真正意义上的水墨画吗？
黄河原石，水墨画，请鉴赏。
当然有了，大自然的鬼斧神工造就了精美绝伦的奇石，有象形石，文字石，数学石，鸡血石，风厉石，最有韵致的当数图案石了。
图案石千奇百怪，有的骏马奔腾，有的像游龙戏海，有的像老僧入定，最有神韵的就是山水画的图案了，石上的山水画是画家用水墨画不出的效果，茫然浑沌，云烟氤氲，远山近景，小桥溪流，云崖飞瀑，精美雅致。
我曾收藏过一枚《山光云影》的奇石，画面有金黄，有大红，有雪白，有淡灰，如山水云霞，夕阳晚照，群峰高耸，远山连绵，山光云影，清新，自然，朦胧，虚淡，似像非像，尤如大写意的泼彩山水，神韵盎然。
还有一尊奇石像山水间的龙舟，似从梦中的大运河向我们驶来，带着笙歌，摆着鸾驾，一派皇家气派，龙舟载着一曲古老的悲歌，从希望的波峰，跌入命运的峡谷。石上的龙舟，让我在端午的节气里，想到投汩罗的屈子，想到杨广的灭忘，这枚龙舟，不是没有思想的石头，而是一个清醒着的灵魂。
为什么西方风景油画不如中国山水画气势磅礴？
没可比性。
西方油画风景以写生写实抒情为主，注重色彩光线构图布局，代表画家如法国风景画大师柯罗作品《枫丹白露的森林》，热爱钟情于大自然创作终生未娶。另一位画家是俄罗斯的希施金代表作品《橡树林》写实为主，还有一位叫列维坦《湖边风光》绘画概括用笔自如。也有类似写意的如印象派大师莫奈《水中浮萍》-马奈《晨雾》以光影光感色彩斑斓取胜。。。
中国山水画首先是工具材料不同笔墨纸砚东方独有，其次山水写意为主顾名思义以抒发创作者胸中之臆表达思想情怀，最早也以界画写实为主，后演变有青绿山水-水墨山水等风格，代表作品宋代范宽《溪山行旅图》，张择端《清明上河图》，王希孟《干里江山图》，袁江《蓬莱仙景图》，当代积墨大师李可染《丛林尽染图》，白雪石《漓江山水》，傅抱石《三峡图卷》，关山月《江山如此多娇》等可见一斑。。。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][祈祷][祈祷][祈祷]
主要是西方风景油画作品，好多题材没有选择大山大水来画，油画画中国题材的山水，就有气势磅礴的感觉。