一、国画纸最好的是那种？

工笔画,一般都是用的‘熟宣纸’,这种纸很好控制水墨的走势,而且也可以把色彩用水来染开,达到自己想要的效果。

写意国画一般选择生宣，工笔国画一般选择熟宣。 画国画用的纸主要是宣纸，宣纸有三大类：

①生宣。是未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化涸晕，适宜画写意画。生宣中的净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质密软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。

②熟宣。在生宣纸上刷上一层白矾水便制成熟宣。矾有固定性，墨色在纸上不洇，适合画工笔画。

③半生半熟的宣纸。是在生宣纸上加少量的矾制成。如煮硾宣，适合画半工笔半写意的画。

除宣纸外，还有高丽纸、皮纸、麻纸。皮纸产于浙江等地，物美价廉，便于出好线条，便于晕染。若用以画云，则层层晕染易制造气氛，不留痕迹，细腻美观。选用皮纸时，可以捏住画纸一角，轻轻抖动纸面，不带声响者为佳。

二、国画颜料那种好？

值得推荐的国画颜料牌子为：马利画材。

马利画材，全称：上海实业马利有限公司。它是我国历史最久，规模最大，品种最全的美术颜料和配套画材专业生产企业，公司位于上海市西康路850号。

在行业内，马利商标是首家由中国国家工商局认定的中国驰名商标，是上海市首批著名商标；同时，马利也是行业内最先通过ISO9001：2000 质量管理体系认证和ISO14001：1996环境管理体系认证，是中国质量协会认定的用户满意产品;

马利美术颜料为绿色环保产品，通过了严格的欧共体EN71-3和美国ASTM D-4236安全卫生标准，获CE标志。马利产品畅销欧美。

三、画国画要用那种毛笔？

国画入门者选择狼毫笔，因为狼毫的毛质蓬松，不仅柔韧性和弹性好而且还有一定硬度，很容易控制，不会造成线条死板或者不均匀的情况。

　　狼毫笔有不同的大小和长短不一的笔锋，建议初学者准备一只大号的和一只小号的，大的可以画山水画中的树枝和树干，或者是用来大面积晕染，表现山峦交错的层次感，小的则可以用来点缀花草或者是进行局部细节的刻画。选毛笔要注意尖、齐、圆、健的口诀，首先看毛笔的笔锋够不够尖锐，然后看笔头的整齐程度，参差不齐的就不好，圆是指毛笔笔肚呈现出圆润的状态，健就要在纸上实施毛笔的力度如何，初学者要选稍微硬一点的。

四、什么是国画？

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面认识。

题材分类

山水画、人物画、花鸟画

技法分类

写实、写意、工笔

规格分类

轴、卷、册页、扇面

五、国画是国粹吗？

国画是国粹。

书法与国画，是发源自中国，能体现出中国人文化底蕴与内涵的艺术载体。且不论书法与国画的商业价值，单从欣赏角度来说，齐白石先生寥寥数笔就能勾勒出一只活灵活现的虾，徐悲鸿先生泼墨之下就能展现出奔腾的骏马，这就表现技法就足以让世人惊叹了。在纸与墨的黑白之间，毛笔与水将纸与墨混合成焦、浓、重、淡、清五色，渲染之间，山峦叠起；工笔勾勒，鸟虫欲飞。可以说国画本身就具备着无穷的韵味。

‍‍必竟著名画家毕加索谈起中国画，都会毫不吝惜赞美之词：‍‍“配在这个世界谈艺术的，第一是你们中国人；其次是日本人，而日本的艺术又源自于中国。”‍‍‍‍

由此可见，国画不止是国粹，更是整个世界的艺术精粹。

六、什么是国画创作？

1、主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

2、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

3、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

七、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

八、什么是国画重彩？

“重彩”是国画重要画法之一，其属于写意画，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出。国画写意原则是传统国画艺术的本质特点。

关于“写意”，其实在美术史上，任何写实观念其实都是通过写意形式来实现的。国画艺术对于写实，从来都是注重画家主观表现，更加发挥绘画本身艺术语言的独立审美价值，从而使国画达到更高层次的审美境界。同时“写意”也建立了国画独特的审美体系，写意观念的确可以说是国画的精髓和灵魂。

一般来说，国画审美精神是写意的，其所追求的是一种具象而又单纯、现实而又浪漫、细微而又生动的审美意境。

国画无论是豪放风格还是工细风格，关键是要“写”出“意”来。国画无论怎样改革和演变，都不能丢掉写意的精神实质，追求国画本质的审美意境，也就是写意的精神。

重彩和写意一般都要一概而谈的，国画一直是重视色彩的。当然，国画有其独特的色彩观念，但绝不是只重视黑白的“水墨”技法。所以，要发扬国画中讲究色彩的传统，使国画在色彩上呈现出一种新的面貌，这就是国画重彩画法。

重彩写意画概括来讲，就是在延续国画传统色彩观的基础上，以更丰富多彩的色彩观念，继承和发扬国画写意精神，创造出一种新样式的国画画法。这种画在总体面貌上是新颖的，但在其骨子里却透露出国画的传统精神。

国画重彩写意既是传统又是创新，重彩写意在色彩运用上对视觉冲击更加强烈。重彩写意表现力更强，尤其是对人物画和山水画方面，重彩写意画赋予了作品很多生命力，给人耳目一新的感觉，相对于传统写意更加夸张，给予作品更多创作空间。

九、什么是手绘国画？

手绘国画是指用毛笔，墨汁，配合色彩丰富的矿物颜料等工具在宣纸或者丝绢上进行创作的中国传统绘画。

手绘国画有人物画，花鸟画等丰富题材，现在配合软件也可以在电脑，pad等设备上进行仿国画手绘的绘画创作。

十、什么画是国画？

      国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。