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绘画的艺术性指什么?

绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术,因此,如何表现出强烈的艺术性,用艺术性给观者带来审美感受,并带来独特的精神冲击,是所有画家的追求。

何谓绘画的艺术性?以我的理解,应该包含独具一格的构图形式,高超的语言技巧,饱满的真情实感,高雅壮美的意境。

绘画的构图形式是呈现给观者最直观的视觉感受,也是体现艺术品独创性的标志。因为绘画经过历朝历代的创新和发展,在构图上都形成了固定模式,如,画面是一个人时怎么构图怎么画,两个人、三个人时又怎么构图,这些如同数学公式被标准化了,画家只需按照标准模式来构图就能画出像样的作品。

但对追求艺术性的画家来说,非常反感照猫画虎,他就想重新创造出新的构图方式,一来体现独特艺术性,二来为美术史发展做贡献。

语言技巧是绘画展现出来的与众不同的风格特点,也是画家个性的体现。就像作家的文笔一样,有的作家语言犀利,有的冷峻,有的俏皮,有的幽默,有的温情。

对把艺术性看作重心的画家来说,他在绘画中会极力避免撞车,在绘画语言上,他不会参考和模仿其他画家,而是研究多人风格后,找出别人还没有发现或使用的笔法,并发扬光大,这就是一种艺术性。

有没有真情实感,是所有艺术里重要的元素之一,绘画同样如此。绘画是画家在灵感和情感积聚到一定程度时,突然爆发出的视觉语言形态,它必定附带画家真实的感情。

没有感情的绘画始终是冷冰冰的,是形式上的空架子,即使画面再漂亮,画得再精致,拍卖价格再高,也谈不上是艺术品,更没有艺术性可言。好画始终由真情实感凝结而成。

意境是绘画艺术里边最重要的标志,它可以直接影响到观者的心理感受,甚至影响到观者的思想趣味和价值观念,而意境高雅壮美的绘画,带给观者的影响是积极向上的,体现出崇高的正能量。

有担当的画家,往往都以开拓具有正能量的画面感受为本职,比如,浑雄大气的意境,生机盎然的意境,清新自然的意境,恬静闲适的意境,都属于高雅的意境,都具有很高艺术性。

简单通俗理解绘画的艺术性指的是绘画所具有的艺术价值,是绘画艺术本该有的艺术特性,就是一幅绘画作品最明显的特征,比如中国画注重“写意”给人一种气韵生动的感觉,气韵生动就是中国画的艺术性,西方油画注重“写实”给人带来形美神韵的视觉效果,形美神韵就是油画的艺术性,

然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定,换句话说,并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的,艺术家艺术造诣的高低,其作品所显示的艺术性自然也不同,这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画,有些却无人问津的原因,

刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征,可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”,当然了,这也是国画技法的最高境界;西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确,因为西方油画的画派多种,就好比,每个人的性格特征都有所不一样,

举个例子说明一下绘画的艺术性,欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇作品《蒙娜丽莎》的艺术性表现在协调的“黄金分割比例”,艺术大师伦勃朗作品的艺术性表现在栩栩如生的“光影明暗对比效果”,然而所有印象派作品的艺术性表现在“厚重的笔触痕迹”,也可以理解为“抽象”。