国画基础颜色? 山水画和国画区别?
一、国画基础颜色?
藤黃,花青,曙红,赫石,三青,三绿汰白。由此将画出非常高雅大方得体的中国画!色之难,色不仿墨更是难上加难……
二、山水画和国画区别?
国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,包括山水画,比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。
山水画也叫“山水”,主要以山川自然景观为描写对象,是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远,高远以及深远的抒写意境,通过散点透视方法创造出理想的作品效果
三、国画教程零基础学国画?
零基础学国画,建议从传统入手。
国画是以线描为造型基础,以书法技巧用笔为手段。
只需具备一定的毛笔书写能力,从传统的白描入手,循序渐进,就可以学好。
(一)起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅,重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)
勾线除墨色深浅外,重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细,长短,曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。
(二)晕染底色
工笔画把墨当色来用,画某些东西须用墨来大第色,如枝干,山石走兽等着色之前先打好墨底,这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗,凸处明与近处真切色重,远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。
(三)敷染表色
一般是先染花头,再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料,如:石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水,使下面的颜色固定,再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重,不要心急。
(四)经过以上几步,画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画,象花蕾,花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾,中国画讲“大胆落墨,细心收拾”,一幅画的最后效果如何,跟这一不有很大关系。该加强的加强,该减弱的减弱,主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了,画面显得不精神,就需要用线重勾一下,也叫“勒”可以提墨线,也可以提色线。
四、国画山水画中的顿笔方法?
国画山水画中,画完每一笔该顿的地稍顿即可,不该顿的地方一笔带过。
五、国画山水画树怎么画?
树分四枝,前后,左右,也就是说;分得出前后左右了,这棵树基本上算是有空间和体积感了,其次,正常理解一般近大远小,近景重墨,远景淡墨,就算单纯的一棵树,也有前面的叶子,后边的叶子,也要在墨色上分深浅,这样树才能画的生动,然后画书的枝干好坏,要看你个人的书法功底,树干有一定的力量和硬度,书法很差的人基本上画的枝干很皮软,所以中和来讲,一棵好树,需要分的出前后左右枝干,加上有浓有淡的墨色,和看上去不皮软很有力量硬度的枝干,这样的种种条件结合在一起,才能画的一棵生动的好树,本人画画二十几年了。
六、山水画国画入门教程?
、勾线,分出主次,概括勾线
2、皴擦,补充骨架,表现脉络
3、点染,丰富层次,补充画面
4、调整,添加细节,画眼留白
5、着色,渲染铺设,锦上添花
七、古代国画基础入门?
国画的技法,实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来,国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”;用水墨的方法,被称为“用墨”。
1、练习握笔姿势。
2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。
3、尝试在宣纸上画线条,手尽量悬空,初学者可以先靠在桌子上。
4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。
八、中国画山水画表达什么?
中国山水画真正表达的是作者情感。
国画一直传承着中国人内心最真诚的感情,它能够舒缓人们心中情绪。给我们心灵带来无比的愉悦和快感,同时增加我们的成就感和创作当中的快感。国画历史悠久,同时承载着我们中国名族的文化基础和艺术灵魂所在。
九、国画的山水画最好有那些?
国画山水也有刺绣的哦,一涵汴绣刺绣山水画,《云海奇峰》《旭日东升》《鸿运当头》《千里江山》《富春山居》《源远流长》《五行昌隆》《江山多娇》《泰山日出》《启动山水》
手工汴绣国画山水更是有内涵,作品表达了中国的大好山河
十、中国画美学基础?
中国画的美学基础主要来自儒释道文化,中国山水画表现了人与自然,人与神灵的关系,达到“天人合一”的崇高境界,这是儒家思想中的“和”之美;我们看到元代大画家倪瓒的作品,会体悟到空灵之美的境界无人能及,这是佛家的“涅槃”之美的体现;《竹林七贤》《庄周梦蝶》董艺术作品都表现了魏晋南北朝时期文人,士大夫所追求的自主性和自由性,体现了道家的逍遥之美。