中国传统山水画南宗与北宗的区别是什么？
秒变行家，教你一眼看出山水画的门派我们经常看到一些国画研究方面的专家，打开一幅画就能讲出这幅画是南宗或者北宗，运用了哪些皴法，学习借鉴了历史上的哪位画家。那么，专家是依据什么做出如此快速的判断呢？中国山水画传承历史悠久，在山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想，南北宗论的提出者与最有力的推动者之一是晚明著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌。董其昌以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截为两派，影响深远，延续至今。北宗更适合表现北方风骨峻嶒、高山大水、石质坚硬的自然景色，这也是南方和北方自然景色造成的。我们在看到一幅传统山水画时，如果画的是高大的山川，用笔方刚谨严，山石奇峭突兀，我们就可以初步判断为这是北宗山水。如马远的作品《踏歌图轴》。
南宋 马远 《踏歌图轴》
南宗山水则表现的是多土而植被茂密的山体，山体圆柔，多丘陵缓坡和平缓的水面，整幅画以用线造型为主，我们就可以初步判断为这是南宗山水。如董源的作品《龙宿郊民图》。
五代 董源 《龙宿郊民图》
是否能从两幅画中找到感觉呢？北宗山水方刚硬朗，南宗山水圆柔和缓。记住这一特点，我们就可以对南北山水的分宗进行初步判断了。
但要注意的是，南北宗所称的“南”与“北”，并不完全是指的画家所生活的地区，被划到“北宗”行列中的马远、夏圭、刘松年、赵伯驹、戴进、吴伟、蒋嵩等都是南方人；而被划到“南宗”行列中的赵幹、关仝、李成，包括南宗开山祖师王维等都是北方人。美术史当中一直有“尊南贬北”的声音，其中将山水画分为南北宗的董其昌，他本人也是站在南宗山水这边的，他认为南宗山水的成就要高于北宗。陈继儒也在《偃曝余谈》中谈到：“山水画自唐始变，盖有两宗：李思训、王维是也。李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、伯骕，以及于李唐，刘松年、马远、夏圭皆李派。王之传为荆浩、关仝、李成、李公麟、范宽、董源、巨然，以及于燕肃、赵令穰、元四大家皆王派。李派板细无士气，王派虚和萧散”。这里提到的李派就是指北宗山水，王派是指南宗山水。此外，从技法上，北宗山水多使用以斧劈皴为主的皴法，使用斧劈皴法的典型代表作品如李唐的《万壑松风图》。
南宋 李唐 《万壑松风图》
南宗山水则多使用披麻皴为主的皴法，使用披麻皴法的典型代表作品如董源的《潇湘图》。
五代 董源 《潇湘图》
如果仔细观察，北宗山水中的树木都是干干净净的，而南宗山水中的树木枝干上多藤蔓等植物。这也是辅助判断南北宗山水的一个方法
国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？
国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。
提香《花神》
但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。
因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。
弗洛伊德《傻笑的女孩》
一，线
线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
二，挫
挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。
雷诺阿《船上的午宴》
三、拍
拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。
蒙克《生命之舞》
四、扫
油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。
梵高《岩石》
五、涂
涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。
真正的绘画优秀作品是忘记了技法的技法！
油画作为外来画种（统称西画），无论是间接画法（坦培拉绘画）还是直接画法，所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了，世界各地的后人都是在模仿、继承。（就像魏晋唐书法，咱们都是在按“法规”模仿临摹）
间接画法所谓的“技法”就是行画过程，无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿（单线，不上素描调子）一层一层的覆盖罩染，颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染，冷色底就用暖色覆盖罩染，暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次，直到完成。
直接绘画的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色块绘画，酣畅淋漓，大笔起落，小笔刻画，调整完成。
注意的是：无论是间接画法还是直接画法，油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法！