国画葫芦与牡丹能一起画在一幅画里吗？
国画题材包罗万象，自然万物，包括所有人物都可以入画。花鸟画作为国画的三大题材之一，是入画题材最多的一类，除过山水和人物之外，其它所有画统称为花鸟画。
虽然花鸟画的题材很广泛，但不是任何物象可以随意组合在一张画面中，那样的话，会适得其反。
毕竟，国画是中华民族文化寓意的外在流露，以体现中华民族婉约、包容、内敛的文化特征为主，一幅国画里边，物与物怎样组合和搭配，都是有规矩的，不可以乱套。
牡丹和葫芦都是花鸟画里很常见的题材，它们的象征寓意都很突出。
在我们的文化语境里，牡丹由于花朵大，花型饱满美观，色彩艳丽，花色以红色为主，气味芬芳，栽培要求高，花期较长，开花时节，看起来一片绚丽灿烂，非常喜气，观赏性和装饰性都很好，在历史上，牡丹深受历朝历代文人雅士的赞美。
因此，牡丹一直有端庄富丽，雍容华贵，繁荣昌盛，富贵吉祥的象征，并有国色天香的美誉。
葫芦因为谐音跟“福禄”相似，具有幸福美满的象征。
同时，葫芦外形圆润饱满，嘴小肚子大，装东西较多，容易进不容易出，所以，含有海纳百川，招财进宝的寓意，深得生意人的喜爱。
葫芦的藤蔓也叫蔓带，缠缠绕绕，非常茂盛，当葫芦出现在国画里时，通常是藤蔓上悬挂几只葫芦，含有“万代福禄”的意思，寓意也非常美好。
不论是牡丹还是葫芦，都有非常突出的象征寓意，都适合以主角形象出现在国画里，谁给谁做配角都不合适。因此，不适合把它们画在一起，就跟一山不容二虎的道理一样。
在牡丹画里，为了衬托牡丹，也为了调整画面的构图结构，通常会给牡丹周围搭配一些不起眼的小草，或者画一些蜜蜂、蝴蝶之类的小昆虫，如果画一些比较大的植物或动物，肯定要喧宾夺主。
国画画葫芦时，通常是让葫芦和藤蔓单独出现在一张画面里，调整构图需要时，往往会通过藤蔓的缠绕变化，通过葫芦的形状大小和空间高低来调节。
有些画家在画葫芦时，会让葫芦藤蔓缠绕在架子上，同样也可以经营好构图。
不论是那类题材的国画，最忌讳一幅画面里没有主题思想或视觉中心，主题画面就是画中着重渲染的那个物象，一定要突出它的主角地位，让观者一眼能看懂要表达什么样的寓意和意境。
牡丹完全可以和葫芦画在一起的。中国画的好处是可集中许多东西在一齐表现，关键是你怎么组合画面。古人好多清供岁朝图把吉祥物放在一起，寓意很好，把葫芦果实与牡丹瓶花结合在一起，寓意很好福禄富贵。如果把生长的葫芦和牡丹在一起就有点不伦不类了，关键是巧妙构思。
国画写意牡丹枝干与叶子的衔接怎么处理？
牡丹的枝干，要有穿插、疏密、粗细、浓淡，干要毛不能滑。要中、侧锋用笔，笔肚含墨或者蘸调的色要适度。笔在运行中要有提按、顿挫，画出弯曲、转折、苍劲、粗壮的形态。并用浓墨点出大小不同、距离不等的疤节，似有韵律感。老干用赭墨或纯墨，嫩叶用黄加绿蘸胭脂。画时可勾、擦、染等技法并用。枝干要交叉，浓淡粗细相间。 叶子为一柄九叶，俗称“三叉九顶”。多绿色，也有紫褐色的。可用纯墨画，也可用花青蘸墨画。老叶以深绿蘸赭加墨，嫩叶以嫩绿加胭脂。叶无重笔，落笔要慎重。单片叶子，为一叶之出，三笔完成，要有浓淡。三叶为一组。一幅画中的四角和中线位置，不易成为构图中的起与结，要避开它。 长幅画，如从四位出枝，一、二位出衬枝，顺四位边缘落款盖章，形成一、二位小空白，七位大空白为宜。 斗方画，如从五、八、六位出枝，二位收结，顺一、三位落短款盖章，形成一位处大空白,二、七、八位处小空白为宜。 四尺画，如六、七、八位出枝，一、二位收结，四、六位落款盖章，形成一、二、五位大空白为宜。 总之，美学构成法则，千变万化，要精心设计琢磨才能出精品。
可能是太追求真实了。你没单独练习过画叶子？学习方法是非常重的的，要画得比一般画牡丹人好，也容易。画牡丹难点在于画叶子和枝干，叶子要单独在纸上练。打攻坚战。方法是：学会大小挑笔法，能画出大小方圆尖齐浓淡的用笔痕迹，注意我说的笔痕，而非叶形；这种方法练起来看似容易，难点是画不出差别，练好了会使你画的叶笔墨灵动而不死板。初练时总是像油添工用刷子，重复一样的形象。，勾叶筋要从整体出发率勾，亮相的叶子要造形好看，其余则可弱化些。 第二步，用这些不同笔痕，组成一幅无花的纯叶子枝干的构图，一二步约一年时间吧； 第三步，在第二步上加画花朵。这样练下来，可取得质的飞跃。十年前我办专题班，从零起步的学生，用这种方法，40课时下来，就画得不错，把画拿老年大学书画班上去，为学了几年画牡丹的学员所慕。反而非零起步的学起来慢些，得花很多时间改变原来的毛病。 其实画牡丹花朵易容，，仍然是在一张纸上一朵接一朵的画，不断纠正前前朵缺点，发扬优点，单独画花朵600朵，就基本成了。看本书吧，更直观，福建美术出版社出《牡丹》，对你会有帮助，网上书店很多家都卖。