中国国画，“诗书画印”中的“书”是什么意思
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书法在中国的文化中不仅仅是一种文字载体，从农耕火种开始在甲骨上刻符号始，慢慢形成文字。经过籀、大篆小篆、隶、魏、楷等书体一直到现在统一的汉字。汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构、分布、风格等。它的艺术特点被公认为书画同源，在历史的长河之中涌现出众多的书法大家 ，如大篆的李斯，隶法的程邈到蔡邕、钟繇、张芝、二王、欧、颜、柳、赵到苏、黄、米、蔡等等。都展现出不同的艺术风格，他们的传世之作是留给世人的瑰宝，是人们临习的楷模。古人对毛笔的驾驭能力都达到炉火纯青的境地，实践证明，要想写好一手毛笔字，没有几年甚至几十年的功夫是绝对不行的。因此赢得人们的喜爱.古代众多的画家也是著名的书法家，最著名的如元代赵孟頫、明代董其昌、沈周、文徵明，清代金农、郑板桥，近现代如赵之谦、吴昌硕、齐白石等都是书画两绝的大师。无论在画中是穷款还是长题，都彰显出作者高超的艺术水平，使作品更臻完美。对于一幅传统的中国画来说，以优美的书体将画中的诗意结合起来，把作品的含义推往更深的境界，使作品更为完整，这便是人们常说的“书卷气”。书与画相互辉映，相得益彰，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的美的享受。书与画结合的水平高低，是区分作品好坏的基本条件，也是人们常说的逸品.神品.妙品.能品的区别。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个主要特点。经过唐、宋、元众多文人士大夫的探索，到明代沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等，把诗书画印的相互融合达到了历史的一个高峰，到清末民初以赵之谦、吴昌硕、齐白石等大师为代表的“四绝”文人以书画统一，出神入化的作品更是给诗书画印的互“化”添上了重重的一笔。画家马德春先生论题款时说；“在作品上题识、落款，不仅起到点题与说明的作用，而且能起到丰富画面的艺术构成，加深画的意趣、意蕴，启发观者的想象，增加画中文学和历史韵味等作用，是书画家的必修课，是书画创作不容忽视的问题。从某种意义上说，题款的优劣，是分辨能否称为艺术家的试金石。