中国画在构图上另外一个突出的特点是什么?
在构图上，中国画还有一个突出的特点：善于处理空白，使虚实相生，以虚代实。中国画的空白有时表示天，有时表示水和云雾，有时又成为任意设想的背景。齐白石画虾，无水，却感到虾在清澈的水中来回游戏。纸上的空白，是中国画真正的画底。
古人称“无笔墨处而见笔墨”，中国画中的空白比画出来的实物更具丰富内容。《李白行吟图》其背景是一片空白，使人感到诗人博大的胸怀与辽阔的天地融为一体，给观者留下太多的想像空间。
中国美院中国画基础考什么？
国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比，专业性要zhi求更强。比如今年中国美院的考试，山水考树石基础、书法、创作。人物考素描速写、创作，花鸟考写生、书法、创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。
国画专业考试要求的特殊性，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的。
在实际操作中，勾、勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系。
考试过程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情绪，使得感情融入绘画，也易于发现客观对象的动人之处。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。
你要考什么专业啊？有些专业考色彩，素描，但不用考速写~像国画系，雕塑系...
杭州~有财力的话开考提前两个月也没问题啊~主要是适应环境（水土不服...），了解一下国美主要的环境，一般涉及考的内容，你是应届美术生么？还是要考成人高考？....哎呀~这些没搞清楚，难说呀！不过，上国美网站看看最好！
拍花朵有哪些构图技巧？
花卉是摄影爱好者最常拍的摄影题材。其实只要有漂亮的花卉主体，很多摄影构图方式都适用于花卉摄影。通过完美的用光、得当的构图，还是很容易就能拍下漂亮的花卉照片的。
花卉摄影的构图，我个人觉得主要包括花卉主体的布局、拍摄花卉的角度、拍花卉的构图模式等三个大的方面。三者虽然有所区别，但又相辅相成。简单的例子，用三角形构图，首先是要有花朵呈现三角形的排列，之后有适当的机位来表现这个三角形，才能最终用三角形构图模式拍下来。
其他的构图同样是这个道理。比如虚实构图、斜线构图、九宫格构图等等。
所谓的花卉摄影构图技巧，更多的是日积月累的经验。到了拍花的地方。首先不是抬起镜头就拍，而是观察，把眼前大片的花卉观察一遍。看看哪些花最好看；哪些花可以单独拍；哪些话可以找一些呼应的元素等等。做到心中有谱，这样在实际的拍摄中，就成竹在胸了。
摄影构图，不是独立存在的。它跟光线的角度、背景选择、花卉的心态等等都是有关联的。所谓的构图技巧，也是要依据现场的环境，临场发挥。所谓熟能生巧，构图技巧也是日积月累的经验。
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我拍的几张美丽的牡丹花和其它花的美景，请心赏好看牡丹花。