中国画的画法 留白 是什么概念
留白是中国画的一种手法。国画传统的画法不加底色，疏密聚散皆为留白的布局。以黑白为色调两极，色域大开，沉重与明亮皆造绝顶，对比强烈，石破天惊。比之于勾、皴、擦、丝、点之类繁复技法，留白似乎是最省力气了，什么也不用画，就在整幅画中里留下空白，给人以想象的余地，这种以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，所谓“此处无物胜有物”。
中国画为什么沦落到只能谈技法，只能谈笔墨，而无人谈审美？
下里巴人
觉得现在的画家画山水画时，喜欢整个画面都塞满了山水，局促密实，几乎不留白，让人感到窒息。
大多数的古山水画都留白很多，天高云淡，山耸水长，亭台楼阁，小桥流水。
现代人大多住在水泥森林里，挂在家里的山水画，应该令人心旷神怡，冥思遐想，获得神游天地之感！
下面两幅画，我随意挑选的，您喜欢哪一幅呢？
如何看待中国画与西洋画背后的哲学观？
两种画的体系不尽相同，当然背后的哲学观也不同，中国画历史上是以宣纸，毛笔，中国墨与中国颜料用散点透视，在不同的时代传承下来的传统绘画手法去表达生活，形成了，繁简夸张及大众喜闻乐见的元素，越是民族的越是世界的！
西画是在西画颜色表现下的光影写实的创作，以交点透视去完成所观物像的结果，它的玩素是产生在光，透视，物像在光影下所产生的物像色彩变化去体现的生命力，，。
纵观二者，就象海水与江水一样，都有共同的优点，又有不同的理念！理念的发展来源于深厚的文化渊源 ，！深厚的渊源代表了文化的最高境界，不论什么画，一切都是为视觉服务的，抛弃视觉谈论绘画等于零，所以有些人在谈论中国画时，总是搬出古人那几句话去重复无益于发展，所以中国画想发展，就不能当你师付的复印机，但是在创作与发展中国画时，属性不能变，《注：比方有些化学反应与抛弃墨与宣纸，中国画的化学反应只有一种，就是矾水，如果添加别的属于工艺品，，指画我不敢确定是什么画，虽然属性没有改变，但是用手指去弄，传统在那？？都这么干中国画艺术失传了！！！《注：如有错字与词语上的错误见谅！没有质检》关山剑，。
中国画是哲学，西洋画是科学。 在中国人眼里，一张白纸就是宇宙万物；在洋人眼里，一个画框就像一扇打开的窗户。我们以小见大，他们以大见小。我们在意象中遨游，他们在物象中转圈。
中国画与哲学有着深刻的历史渊源，中国画包含儒、道、禅的古典中国哲学思想，其中的以形写神、似与不似、天人合一、妙境与空灵、画外之音、寄至味于淡泊……等，都体现中国古老智慧的精深，这些哲思无疑使中国画的审美品位不拘泥于外表，让中国画作品永远流露出深刻美妙的思想光芒，值得我们青少年不断探索学习，把继承并创新中国画作为艰巨而光荣的使命。
相比较之下，西方是科学色彩观，是光谱色，即在光的作用下，讲明暗；中国画色彩却是哲学色彩观，在宇宙论的深处，讲阴阳向北。西洋画色彩经历了写实主义的固有色、印象派的条件色、后印象派及马蒂斯的概括色后，出现了从具象走向抽象的驱使。