谁知道木刻版画的艺术特点，要很具体详细的
从刻版上来说，武强年画以阳刻为主、兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥出木刻刀韵的效果。在着色上，以大红大绿为主，色彩强烈、鲜明，风格独特。在历次鉴赏会上，国内外美术界无不认为，武强年画主题突出，结构严谨，画面清晰，线条粗犷，人物形象健美，举止体态传神，堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。
传统的武强年画，其题材多为气氛热烈，符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，表达的是人们热切的希冀和愿望，象“五谷丰登”、“福禄寿”、“年年如意”等，都是武强年画的主要内容。它采取象征、比拟、双关等手法，表达出民间艺术特有的浪漫色彩。如：画一只喜鹊站在梅花枝上，则取名“喜上眉（梅）梢”；荷塘里一枝出水芙蓉，再画一条金丝鲤鱼，就取名“连（莲）年有余（鱼）”等等，都是通过画面上的事物来象征寓意吉祥的内涵。
中国书画艺术的魅力在哪里？
1.传统书画观察认识
任何一幅精美的书画作品，都来源于生活，离不开对生活观察。传统书画中，书画在对于客观事物的观察中，采用了以小观大、 以中见大的观察方法，其中还包括子在活动中进行观察，和客观的认识事物，直接参与到真正的事物之中，以便做到全面而客观观察认识，而不是看局部的认识。
2.传统书画的构思
在我国书画创作中，书画家是十分的注重书画构思的，以“意在笔先”、“形象思维”的创作理念，而且在书画内容中的造型，也并不追求形似，更多追求的是“不似之似”这中高深的技法追求。在构图中，书画家并不是将其固定在某个固定的空间和时间之上，而是比较灵活的进行构图，将主观感受和艺术创作原则融合在一起。
3.传统书画的水墨
传统书画中笔墨，可以说是中国独有创作艺术。传统书画中，既可以使用全黑的笔墨来进行创作，还可以与色彩或者是墨色结合来进行描绘。随着书画的发展，书画家使用的水墨的比例越来越多，现在人们称之为“水墨画”。在传统书画创作中，对于水墨的使用，讲求的墨分五色，不同的书画技法，使得笔墨千变万化，丰富多变，而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”的原则。
书画精神体现“中庸之道”
我们经常说“文以载道”，文化承载着民族精神，这个“道”就是精神。那么中国人的“文”是怎样的一种文呢——就是雅正。什么叫雅正呢？就好比“文胜于质则史，质胜于文则野；文质彬彬而后君子”，这才符合中国人审美的不文、不火、不野、不弱的中道，即儒家讲究的“中庸之道”。审美趣味中也讲究“中庸之道”，书画所蕴含的内在精神也要体现这种“中庸之道”。当你工作烦闷，回到家之后，看到悬挂在家中的字画，你会从它的诗句、画的内容、或者是从它本体的艺术语言中获取一种心灵的慰藉，这时它会让你刹那间能够心气调服，这就是书画艺术中的“中庸之道”。
通过书画艺术感受意境
有句话叫：行有界，心无疆。我们可能毕生也不能把全世界每个角落都走遍，但是我们可以在中国传统书画艺术当中去“神游”，不管是中国的本土宗教还是道教文化都讲究“神游”。如果我们心灵上得到收获、浸润之后，具有了一定心境，就不一定要用脚去丈量这个世界了。
当你读到、看到书法的时候，你可以从《兰亭序》中感受出王羲之当时在兰亭休憩的时那种悠然自得，那种魏晋人褒衣博带、手执竹苇、谈笑风生的风骨；但当你看到颜真卿的《祭侄文稿》时，你可以感受到他面对叛军的愤懑，面对国家的忧虑之心；柳宗元有一首诗“孤舟蓑笠翁，独角寒江雪”，那样的一个意境，一看就知道那个人内心非常平和、宁静，而且身无一物、天地一同，那种舒服，那种感觉就可以让你很快地把工作和生活当中的琐事都放下来。
答:在其内涵!。