一、国画远山用什么的颜色？

 如果是纯色的山水，也就是不着彩色的山水，山一般用浓墨、淡墨表现。

如果是着色山水，一般用花青、赫石、墨绿来表现。

当然着色山水同样也少不了用墨，有时花青、赫石也要掺些淡墨来用。

若是仿古山水若有着色的，一般会比较明亮，多为青绿、淡蓝。

   其实着色也要看你所表现的山水的季节或是整体色彩，如果是春季山水一般会画得偏绿，夏季山水偏花青，秋季偏赫石，冬季一般就是雪景。

二、国画用的印泥什么的好啊？

朱砂鲜红，朱磦偏黄。至于白文印用何种印泥合适，要看书画用纸、内容以及个人喜好。有人喜在书法作品上鈐盖朱磦色的印泥，有人喜在花鸟画上盖朱砂印泥，鲜红色与画面色彩相互映衬，等等，不拘一格，好看、恰当就行。

对于厚重的白文印，推荐使用朱磦印泥。因为朱磦印泥堆砌感强烈，且颜色感觉厚重沉着。

2、 为什么朱磦印泥比朱砂的还贵呢？是不是颜色偏黄的印泥就一定是朱磦印泥呢？

答：一般来说，朱磦总是要比同级别的朱砂要贵。矿质朱砂晶体经过研磨后，浮在最上面一层称之为朱磦，颜色偏黄；剩余的皆可称为朱砂。数公斤的朱砂只能磨出一两朱磦，物以稀而贵。朱砂和朱磦颜料、色泽、重量上均有差别，随书画篆刻风格各异而喜好者各不相同。一般来说，习书画者多爱朱砂，习篆刻者多爱朱磦。

颜色偏黄的印泥不一定都是朱磦。纯正的朱磦色应该是红中带黄，同熟透的橙子皮的颜色想象。印体颜色看上去偏黄而不无火气，铃出的印文却偏红而沉着者为最佳。

三、什么的国画，填形容词？

形容词…漂亮，大气，浑厚

漂亮的国画，大气的国画，浑厚的国画。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

四、中国画强调用什么的模型？

中国画是用线条来表现物象的。

中国画是以毛笔调和水与国画颜料来绘画的，中国画历史悠久。中国画最常用的就是线条，线条大都不是物象所有的，而是画家用来表现两物境界的。例如，描一条蛋形线表视人的脸孔，但是实际上人脸孔周围并没有这条线，这条线是人脸和背景的交界线。又比如画一条曲线表视人的鼻头，实际上人的鼻头也并无此线，这条线是人脸上鼻子和脸的交界线。像山水、花卉等实物，实际上都没有线，线都是画家用来表示两物之间的境界的。

另外中国画不看重画幅的大小，更加看重气局，画面要讲究构局、经营、位置等等。气局能使中国画更有生命力与动感。中国画与西洋画最大的不同就是，中国画不重视透视法，而西洋画极其重视透视法。因为西洋画力求的就是物体的逼真形象，所以西洋画非常讲究透视法。

五、什么的中国画展填空？

什么的中国画展？

完美的中国画展。

六、什么的国画填空4个字？

您好，很高兴为您解答。

（恢宏大气）的国画

（层次分明）的国画

（壮丽恢宏）的国画

（栩栩如生）的国画

（活灵活现）的国画

（线条优美）的国画

（奔放豪迈）的国画

（创意独特）的国画

（标新立异）的国画

（色彩明亮）的国画

（清新淡雅）的国画

（妙笔丹青）的国画

（笔酣墨饱）的国画

希望对您有帮助。

七、中国画运用什么和什么的变化？

用笔中的“骨法”、“骨力”也是中国画区别于西方画的重要特征。虽然西方画家也用线条，现代派绘画更追求曲线美，但西方画的线条不像中国画这样具有丰富的变化，同时又有严格的用笔规律和用笔方法。

黄宾虹这样总结中国画的用笔：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”这是对中国画笔法的高度概括。中国画中虽然有“没骨法”，但此法在着色过程中仍然很注重笔法。要知道，点是有体积的，点是力量的积聚，积力而成的线也有内在之骨。

八、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

九、画国画一般用什么的纸？

画国画通常使用的为宣纸。按照加工方法，宣纸一般可分为生宣、熟宣和半熟宣。

1、生宣是没有经过处理的宣纸，其品类有玉版、夹贡、净皮、单宣、棉连等。由于生宣没有经过加工，因此吸水性和沁水性都比较强，容易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，具有收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果，经常用于写意山水画。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不容易掌握。

2、熟宣是生宣纸经上矾、涂色、洒金、印花、涂蜡、洒云母等制作而成，也有用蛋青或豆浆制作的。熟宣加工方便，制作简单，容易掌握。它的品种较多，主要有“槟榔”、“珊瑚”、“蝉羽”、“煮锤”、“云母笺”、“蝉衣”、“冷金”、“灰金”、“雨雪”、“冰雪”、“蜡笺”、“金花罗纹”、“翠绿虎皮”、“鹅黄虎皮”、“玛瑙虎皮”、“桃红虎皮”等品种。在唐代名贵一时的“澄心堂纸”、“薛涛笺”和“金花笺”，就是在生宣纸上用重矾加工制成的“熟宣”。

3、半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力介于前两者之间，结合了生宣和熟宣的特点，能够慢慢晕染，也能够来回雕刻，渗透力没有生宣那么强，但又没有熟宣那么结实，所以比较适合新手进行练习。

十、中国画书中的飞白是什么的典故？

飞白是书画笔墨中的一种笔法，指笔墨线条中夹杂有丝丝露白的笔画。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。”北宋黄伯思《东观余论》中称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”今人把书画的干枯笔触部分也泛称飞白。

亦作“ 飞白书 ”。一种特殊的书法。相传东汉灵帝时修饰鸿都门的匠人用刷白粉的帚写字，蔡邕见后，归作“飞白书”。这种书法，笔画中丝丝露白，像枯笔所写。

汉魏宫阙题字，曾广泛采用。 唐张怀瓘《书断》上：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕 所作也。 王隐 、王愔并云：飞白变楷制也。本是宫殿题署，势既径丈，字宜轻微不满，名为飞白。” 唐李绰《尚书故实》：“飞白书始於 蔡邕 ，在 鸿门 见匠人施垩箒，遂创意焉。” 唐李肇《唐国史补》卷中：“ 梁武帝造寺，令萧子云飞白大书‘萧’字，至今‘萧’字存焉。”清赵翼《王述庵道经毘陵停舟话旧》诗：“焚黄诏特荣先垄，飞白书应起赐楼。”

飞白自魏晋南北朝以来素为文人墨客所推崇。“书圣”王羲之及其子王献之俱精于飞白。唐太宗酷爱王右军飞白，自此唐代帝王将相多擅飞白。

2. 中国画中一种枯笔露白的线条。

南朝 宋 刘义庆《世说新语·巧艺》：“ 顾长康 好写起人形，欲图 殷荆州 。 殷 曰：‘我形恶，不烦耳。’ 顾 曰：‘明府正为眼尔，但明点童子，飞白拂其上，使如轻云之蔽日。’” 宋 欧阳修《归田录》卷一：“ 仁宗 万机之暇，无所翫好，惟亲翰墨，而飞白尤为神妙。凡飞白以点画象形物，而点最难工。” 清 钱谦益《戏题万户部小像》诗：“ 荆州恰好添飞白， 子夏何妨戴小冠。”