如何从工笔向写意转变？应该怎么学习？
对于这个问题，我们首先要知道什么工笔，什么是写意。
工笔：工笔是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔注重的是外在形的相似。写意：写意是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意注重的是内外神的表达。
那么如何能做到从工笔向写意的转变呢？个人认为有以下三点：
临摹画作、熟悉技法工笔和写意虽然同是中国画的画法，但两者存在着很大的差别。在取景、用笔、着色、布局等方面表现得尤为明显。所以要想做到从工笔到写意的转变，临摹画作是重要的一步。
就像一个人从学习毛笔隶书到学习毛笔草书一样，通过临帖，熟悉技法，找到其中的感觉，久而久之，也就学会了草书这种字体。
观察生活，善于取舍无论是工笔还是写意，都需要对生活进行细致的观察。只有对自己所画的景物足够了解，才能够做到目无全牛、成竹在胸。
与工笔不同的是，写意不仅要求对景物观察全面，还要懂得对景物的取舍。即提炼出景物中自己所要表达的那种神态，并对这种神态注入自己的情感。
所以要想学好写意，得有一双善于观察生活的眼睛，并在自己看到的繁杂的景物中，学会取舍之道。
营造意境、注入情感没有情感的写意，是没有灵魂的。同一个人在不同情感状态下，对同一景物的写意也是不同的。例如：同样对枯荷写意。心情好的状态下，笔锋平缓、用色淡雅、表现出了枯荷傲霜之姿，整个画面充满了宁静的禅意；心情不好时，枯荷杆茎扭曲，用墨浓重，整个画面给人一种不安、压迫的感觉，类似于“山雨欲来风满楼”的意境。
所以好的写意作品，必须是注入了自己情感、营造出独特意境的物品，使得看者看后能够引起共鸣。不然写意只是空具其形，而无其神。
（文/若木 图/网络）
写意画与工笔画同为我国传统国画画法的两种技艺，写意画与工笔画从本质的作画要求来说就是不同的，此外因为作画要求的不同，两者之间的绘画手法也不尽相同，为了凸显画作类别，它们的用纸也是不同的。
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
我觉得若是将工笔画放到中国画笔墨的写意化历程中来探讨，那么所谓的工笔和写意只是中国画笔墨的形态特征，而这形态特征绝不会是僵死的，二者之间往往会你中有我，我中有你；也只有通透地看待工笔和写意这二者的外貌与内涵的区分和关联，才有可能使工笔画或写意画达到更为深入变化的层次。
学习国画是先学工笔画还是先学写意画，是一个众说纷纭的话题。有人主张先学工笔画，有人主张先学写意画。这样的问题曾有很多朋友问过我，我的观点与这两种都不一样。
我认为学习国画的最佳顺序是这样的，先学书法，其次是工笔画，最后才是写意画。为什么首先要学习书法呢？因为国画的基础是线条，书法，也可以说“骨法用笔”是判定书画品质的六大要素之一。
国画区别与其他画种的一大特点是书法线条。国画的创作中，任何的造型都是通过线条的不同组织方式来完成的。其中有一个画种“白描”也叫“白画”，是完全用线表达的物体状态，只用墨线的不同组织方式，不填色，也不用明暗。所以又叫“线描”。
工笔画也尤其讲究线条，不管是“黄家富贵”还是“徐熙野逸”都是先用线条勾出墨线轮廓，再填色渲染。这里的线就是书法线条。工笔画中的线是整幅画的灵魂，线稿就是白描图，依靠线本身的变化来表现物象。一般中锋用笔，对线的要求比较高。锻炼线条能力是一个工笔画家必过的一关。
不管是工笔也好，写意也好，要想画好都要有对笔的绝对控制能力，这也是先学书法的一个重要原因。书法的练习，其实就是练习的控笔能力和运笔习惯。临帖就是在前人的墨迹中找到用笔的规律。
再说工笔和写意，为什么工笔被放在前面？注意一下我前面提到工笔画的时候用的“工笔画”这三个字。也就是说工笔是非常工整严谨的，表现手法的多样，工序的细腻，造型的直观化，都是工笔画法的特征。工致画改叫工笔画也就是近百十年的事情，现在的工笔画大多数被玩坏了，什么都不讲究了，像极了孩子们的填色游戏画。
其实，工笔画里包含了所有的东方绘画技巧，学足了工笔画，等于学会了所有绘画技巧，足以引起人们的重视。更何况，所谓的“写意画”也是从工致画中的“没骨画”一路发展起来的，其实应该属于工致画的一个分支。从这个角度可以说工笔画是写意画的基础，工笔画学扎实，写意画才好掌握。
工笔画法从造型入手，通过写生的方法得到造型，近似于写实。但工笔画的写实要经过美化等特殊的艺术加工，与西画、摄像等的写实是不一样的。这种造型方法在做艺术处理的同时进行不同程度的夸张，就是小写意到大写意的过程。
工笔画的赋色，从黄荃的勾勒法，勾——填——勒，到徐熙的勾填法，勾——填，其实就是简化工序。删繁就简的同时有点夸张地突出某个部分，以达到艺术创作的需求。再到没骨不用勾线，直接用色染出形象的姿态和意蕴。
写意画太侧重表义，笔墨非常概括，没有一定的书画功底和传统文化艺术修养是画不好的。照葫芦画瓢，形也没有意也没有，只以“太像则媚俗”遮掩，大行欺骗之行为。工笔则是把形与意高度完美统一了，写意的意也要通过形来实现。形为皮，意则为毛，“皮之不存，毛将焉附？”形为物质基础，意为上层建筑。
写意画，看似写意，其实并不随意。好的写意画，形不必历历具足，甚谨甚细，但不能脱形。形有出入，而整体则要生动逼真，这个形的练习可以通过工笔画法的造型和写生来锻炼。
写意的用色和工笔的用色不同，工笔显然更细腻，而写意的用色则相对的豪放一些。写意的用色多来自于对工笔用色的提炼，工笔的撞色，勾勒表现物象边缘材质的方法，在写意画中都得到了很好的应用。