写意画是如何表现意的？
“写意”，顾名思义就是“得其意”。
写意画是如何表现“意”？写意画讲究意在笔先，追求所画景物的神似、意象，它与谨细刻画是一个相对的概念。对写意画表达者来说，则是要寄情寄兴，带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简练概括的笔法来体现绘画艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，所画物象在似与不似之间。
我们说的“写意”绝不是写我们脑子里完全凭空生发之“意”，而是写“实”所引发之“意”，写“实”之意趣。写意绘画，也是一种情感艺术，即所谓的“画从于心”写意画的笔墨，神参妙用，出神入化，状物抒情，用情笔墨之中，放怀笔墨之外，万千变化的笔墨抒发了创作主体，表达出写意画家的思想、个性、情怀和感受。
个人拙见，仅供参考。
中国写意画，是中国文化的精髓。主要是以意传神，形神兼备。 通过作者的表现手法，达到他所追求的目的，即“意境”。
意境的表达与追求，是中国画的灵魂，是中国传统美学思想重要的组成部分。它通过无声的语言，以笔寄情，把作者本人的喜怒哀乐，或弘扬或 鞭打，通过画笔表现在画面上。是文学、美学、哲学的高度概括。他是一个画家毕生的追求。
一个经典作品的诞生，其实是一个精神产品的诞生。因为它超越了事物本身，超越了现实，超越了作者本身的空间，进入了更高的艺术层面。因为有了这种超越，便达到了一个更高的意境。
举例说明：钟馗打鬼图 就是一个鲜明的代表。钟馗是一个正义的化身，钟馗的胡子，钟馗的眼，钟馗一把朱砂剑。这种形象的诞生，便是超越了钟馗的本身。虽然他胡子如钢针，面露凶光。但在民间，这种凶猛的形象变成了可爱，变成了人们驱邪捉鬼的正义化身的寄托。这便是中国画意境追求的成功范例。谢谢。
怎么看现代人物画有徐蒋的写实和李傅的写意两个体系？
百花齐放吧，至于偏写实写意之分，在今后还是会共生共存，不过，书画界的浮躁之气，确实已经到了不可救药的程度……
对于当代人物画的分门别派在当下这个多元文化语境下只是基于对人物画本身的历史研究需要，尤其是“徐将和李傅”，他们各自持不同观念指导个人创作，而个人所持观念代表着个人对中国人物画发展的价值取向，虽都已成为中国人物画的传统组成部分，但对当代中国人物画创新与发展具有一定的启发。
西方古典时期的写实审美理想与中国古典时期的写意什么理想有何差异？
西方绘画和中国绘画在审美观上的确有所不同，西方绘画在写实方面有先天的特长，因为科学的透视方法和光影的运用，让西洋绘画更容易做到高度写实。
中国画早期其实也是高度写实的，特别是到了唐宋时期，人物，花鸟，山水独立成为绘画的科目，写实风格成为当时的主流，当时的绘画都是工笔重彩的居多，水墨画也是工笔的，造型方面也是写实的，当这种写实主义绘画走向成熟之后，也开始被文人画取代，早期的画家一般都是专业的，有一些文人士大夫也从事绘画，但是不占主流，到了宋代之后，很多文人士大夫把绘画当成业余爱好 ，他们与专业画家相比是有区别的，首先他们文化层次较高，对儒家思想和道家思想很有研究，他们对艺术的追求与专业画家不同，他们追求的是自己内心的感受，表现在绘画上，就是一种笔墨的抒情，这就是最早的写意画，用一种不同于工笔重彩笔法的笔墨语言来描写作者心中的世界，或者是意境荒疏，或者是墨韵飞腾，他们运用中国古代的阴阳五行学说把中国画带入了一种全新的境界，当千奇百怪的笔墨技巧和水墨交融的韵味奔腾在纸面上的时候，写意画已经到达了一种十分高深的境界了，进入元代，文人画开始成为主流，到了明清，一大批写意巨匠把写意画推向了高峰，徐渭，扬州八怪，清初四僧是其中的代表，近代的海上画派和京派都出现了多位写意大师 ，齐白石，吴昌硕是其中翘楚。
现在的中国画是写意画和工笔画共同发展的，写意画也接受了一些西方抽象派绘画的元素，对造型的淡化和对作者自身感觉的发挥已经走到了极致，各种风格的写意画层出不穷，可以说写意画很大意义上成了中国画的代名词 。
对不起，说不清楚