工笔与写意只是中国画外在形式的区别。

其实应该都是写意的，一个是细笔写意，一个是粗笔写意。

工笔画以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然，天人合一。

写意画则以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。

工笔易流于“谨毛失貌”，刻板无神，了无意趣。

写意易流于笔墨游戏，草率失真。

因而齐白石说“当在似与不似之间”。“太似则媚俗，不似则欺世。”

其实，工笔画亦非依实俱写，当有取舍耳。

写意画也并非都逸笔草草，盖提炼取神也。

工笔画是古典的，总将现实与理想融为一体，宁静致远，生机无限。

写意画是浪漫的，处处有主观胸臆的流露与宣泄，颇富热情，也沉着冷逸。

大笔勾勒和工笔描绘是什么意思

大笔勾勒也叫“粗笔勾勒”，是指用简单的线条，粗略的勾勒出特征。
亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。
　　北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。

急需感悟式鉴赏中国画（任意）的文章。

书画鉴赏的基本内容
中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起就使作品产生了一定的艺术性。中国书画的装饰性，是依存于书画创作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者。
　　人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。
　　书画艺术的鉴赏一般出于二种目的需要，一种是“学术研究鉴赏”的需要，所谓“学术研究鉴赏”，是以理性的思味去鉴识、赏折、赏评其作品的“实质内容”。并全面深入地对其笔墨习惯、用笔特点进行鉴识，对其艺术风格、创作特色进行赏折，同时对艺术质量作出合理的赏评，有鉴有赏。通过鉴与赏，深刻领悟、理解作品中的实质内涵。揭示作品深刻的内蕴，剖折其美的形式、美的内涵及构成美的技法。由浅入深获得对作品的全面了解掌握。
　　另一种是“审美欣赏”的需要。“审美欣赏”的目的，是净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。只要欣赏者集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维，瞬间便可达到审美艺术效果。其欣赏形式较为感性。“学术研究鉴赏”要比“审美欣赏”具有更高的要求性，两者虽然有相同的欣赏方法，即有着不同的目的要求。“学术研究鉴赏”多是理性的，“审美欣赏”多是感性的。而“学术研究鉴赏”的目的，除“审美欣赏”的目的要求外，更需要鉴赏者具有自身充实的文化素养和深厚的艺术修养。
　　‘学术研究鉴赏“是以鉴赏作品的艺术性和作品的创作特点、技巧、技法“实质内容”为首要任务。而一幅书画作品的艺术性，主要体现在构图、笔法、墨法、设色等这“实质内容”里，而这些“实质内容”正是作者个人笔墨习惯、艺术风格的体现，是作者反应在作品中“创作精神”实质的流露。因此，以“学术研究鉴赏”为目的的鉴赏，应从作品的全部到局部，从外面到内里，属步仔细鉴赏，从粗到细，特别是细微部分尤为重要。要深刻领会其精神实质，如徐悲鸿先生在中国画创作中提出；“识精微，致广大。”这句名言。就我们今天对书画鉴赏来讲，同样是适用的，书画鉴赏更应该做到“先识精微，然后再致广大”。只有这样我们的鉴赏才能达到真正的目的，当我们在鉴定一幅作品的真伪时才不容易出错。
　　中国书画的最好鉴定方法，是靠以目鉴为主，因此、掌握书画艺术鉴赏是书画鉴定的重要基础之一。要掌握中国书画正确的鉴定方法，首先要懂得鉴赏，鉴赏的目的是要能看懂书画的“实际内涵”，懂得书画的表现技法和绘画语言，做到心领神会，产生对艺术的共鸣。书画鉴赏的主要内容是；创作内容、气韵二大方面，创作内容是指，绘画方法、构图、笔法、墨法、设色等，但最重要的是鉴赏书画的气韵，中国书画艺术质量的优劣关健是看气韵，而气韵生动与否关健在与笔墨的质量，由于中国画一笔落纸，优劣即定，不可更改，而笔墨又最能体现作者的表现个性。因此，创作内容实质与神韵是鉴赏的重点，也是鉴定真伪的关健。两者缺一不可。本文着重以中国书画鉴与赏的关系，分段来介绍给广大读者，为读者提供在书画鉴赏时的一些方便。
　　第一节 书画鉴赏的方法
　　鉴赏一幅好的书画艺术作品常常具有多义性和模糊性，鉴赏者的角度不同，鉴赏的效果也会多样性。这既表明了中国书画作品本身内容的丰富性，也表明了鉴赏要求的特殊性。审美欣赏一幅作品，只需很短时间可以完成，但从鉴赏作品的总体“实质内容”需要反复的“鉴”与“赏”，有时也会无限的“鉴”。审美欣赏，只要集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维来判断，瞬间便可达到审美艺术效果，审美欣赏，需要高度的文化知识和艺术修养。而鉴定学的鉴赏，更需鉴赏者，具有自身内在充实的文化素养和深厚的艺术修养。

教你怎样鉴赏中国绘画艺术?
常有人问，怎样欣赏一幅绘画作品？这个问题如往细里讲，可以讲几天；如果简单回答，对方还是如坠五里雾中。我认为了解和掌握中国绘画艺术的一些要领，对于鉴赏大有裨益。

首先，要了解中国画的分类：

从画的内容可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

从画的技巧上可分为:粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。

从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。

中国画遵循以下几种特有的法则：

以线造型、以形传神是中国画的造型规律

中国画是以线存形的，中国画的主要绘画语言是线。通过线勾出轮廓、质感、体积来。西洋画用光为主要造型手段，光的运用是西洋画主要的绘画语言。这就使中西绘画在造型手段上有明显分野。中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。我国东晋画家顾恺之和唐代画家阎立本、吴道子就是运用线描最好的画圣级大师。

“以形写神”是顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立了艺术应竭力企求的高度，成为指导绘画创作的一个重要准则，也成为评判绘画艺术乃至各种艺术的一个标准。由于有了这样一个准则，传统的中国画不讲焦点透视，用线和点来来表现描绘对象。相比之下，中国画是一种更高超的艺术创作，不忠实于生活，而是通过描绘对象来表现作者的内心世界。不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。西画更像摄影，传统的或学院派的画作追求和照片一样逼真。他们画的是现实的世界，有还原的成份。而中国画的是画家心中理想的世界。西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。西洋画是写实，中国画是写意。写意是中国造型艺术的主流，影响到所有艺术门类。

西汉茂陵前的石雕是大写意，艺术家利用天然石块的自然形状稍事加工，不甚雕琢，只用简单的几刀，略作钱刻，便表现出动物的内在神态。