李公麟的绘画特点？
他的绘画线条健拔却粗细浓淡，构图坚实稳秀而灵动自然，画面简洁精练但富有变化；题材广及人物、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。
简述一下东西方美术不同特征
1.中国画讲究气韵生动,西方绘画主要讲究形的要求.
2.作画方法,中国画讲究默写即获取素材之后回房作画,西方讲究写生.
3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景.
4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.
5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视.
6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.
如何客观理解摄影构图？
摄影构图，每一个摄影人都知道它在完成摄影创作过程中的重要性。
每一个摄影人也大致知道有那么些构图方法：黄金分割线，九宫格，对角线，S型线，对称性构图等等，有的人总结的细致接近有20种方法了。
无论多少种方法，都是服务于内容。我个人的理解：构图是为如何突出主要拍摄对象而对拍摄画面元素的艺术布局和技术设计。
我们都知道，摄影画面的构成元素有主体，陪体，前景，背景，留白等。当然了，主体是最重要的，是灵魂。其它的要为主体服务。那么如何服务的到位，就要看构图的艺术能力和技术技巧了。
当然了，构图，色彩，光影，影调和对比的综合利用，通过合理曝光，才会完成设定主题的表达。
所以构图绝不是简单的方法套用，而是在精彩瞬间出现时，用最熟练的技术和艺术布局定格美好瞬间。
个人不成熟理解，希望得到老师们指点雅正。
首先谢谢回答这个问题，我作为一个业余摄影爱好者，从我自己的实践拍摄角度谈谈我对这个问题的认识！总结归纳为以下几点：
一、光线使用
拍摄中总会有明亮的地方和暗部的地方，明亮的地方给观赏者一种轻盈的感受，而暗部的地方会给人带来沉重的感觉，拍摄明暗对比比较强烈的照片时，我们一定要从照片的整体去感受去做减法。
二、色彩搭配
色彩大致分为冷色和暖色，冷色的元素在照片中占据大部分画面时，很容易让人产生许多冷面的情绪，这时需要让画面中的暖色释放出来和冷色平衡画面
三、空间留白
很多人为了突出主体，认为照片拍摄越满越好！其实这是一个误区，照片中主体总会有一个方向，而这个方向就会让真个画面的力出现倾斜，可以在这些力的方向上留出更多的空间。
四、学会利用周围的可用元素
照片中总有一些元素比较大，一些元素比较小，空间透视中近大远小的元素表现，越大的物体力也会大一些，相反也是如此，可以减小体积大的元素，或者增加元素的大小 。
五、整体画面简洁，不凌乱！
在拍摄时我们总会拍摄出一些不完整的元素，和画面中完整的元素相比时，力会明显小上许多，拍摄时需要整体把握。
六、利用黄金分割比例构图
照片的黄金分割比例中会有一些相交的点，这些点会有比较重的力，在这些点上的元素也会拥有很强的力，很容易吸引观赏者的视觉目光。
以上就是我在实践拍摄中总结的一点心得，希望对大家有用！喜欢的朋友们可以转发、收藏和关注！
下面分享一组我自己的作品！前面3张是石榴吐新芽，中间3张是雨中鸢尾花，后3张为七里山塘景区！