无论画的创与新，画得活灵活现的就是好作品。

谢邀。问，大家认为中国画的创新思路在哪里? 个人认为，中国画的创新思路当然在人民的生活，劳动，情趣氛围之中，以人民群众为基础，乐为群众立，喜为群众创。纵观老一代的国画家，如李可染，徐悲鸿，陆严少等等，他们都是长期扎根在人民群众的生活之中，创造了大量高贵而崇敬的画作，人民群众深受喜爱，也为我们中国画树立了崇高的榜样。个人觉得，当前中国画的创新思路，还应关注以下两个方面的问题。一是中国画创作题材要创新，要深入生活，感化思想，树立情操。不能闭门思过，异想天开，缺乏第一手创新题材，思路怎么能打得开，画的准，画的生动。二是艺朮方面的创新，这一创新，我想，难度是相当大的，非下硬功夫不可。一般的美术工作者都知道，要想在艺朮方面有所突破，例如物体互换，场景互换，虚实远近互换等等，都很难着实，达不到最理想的效果。但是，这并不可担心的，只需要个人努力，还是能够做到的。当今，中国画的云彩烘托，要比任何时候画的好，这是大家有目共睹的。重彩画也正在中国画发展当中，并有所突破。但要注意，有些人为了一己之利，搞唯创新法，人物画的全走了样，弄的人鬼不是，山水画的山，没有路，水没有源。尊重和继承传统优秀画作的精髓，并有所创新，自立，中国画才能立于不败之地。

现代与古代艺术有何差别？

历史背景不同，时代潮流向前，艺术审美观念发生质的变化，不是巧然是必然，也是无可厚非。

简要分析，力争通俗易懂。

现代艺术：如一幅画作，违反古代艺术审美特点，对作品进行过度包装，夸张加工，抽象思维过盛构成。艺术主张个性形式和表现性强。

古代艺术：审美情趣主张尊重现实，形象真实生动，色彩造型上严谨明晰，接近现实。“古典艺术反映的是物质的真实”。

现代节奏快，古代车马慢。科技发达的现代，对比质朴纯真的古代，谁能保证心不变。

艺术也是它时代产物。

首先，让我们回到19世纪的欧洲。

1. 时代背景现代性的概念出现在1850年左右，说的是19世纪技术和工业革命所发生的巨大变化。1769年，英国人瓦特改良蒸汽机，引发了现代的科技革命。在这段时间里，人类生产与制造方式逐渐转为机械化，出现了以机器取代人力、兽力的趋势，以大规模的工厂生产取代手工生产的一场革命。

当然，这些我们历史都学过。

2. 思想变化随着生产方式的改变，人们的思想也开始了变化。

“现代性”是思想，生活和创造的一种全新模式，它基于在其之前的时代中的变化和反应。

法国诗人波德莱尔在《现代生活的画家》（The Painter of Modern Life）中发现了街上的美景，并看到它在变化，移动。现代艺术家赞扬日常的瞬间的美丽，将艺术从永恒中释放出来。

3. 权力转移美不再是古董的特权。大众文化和大众娱乐压倒了官方道德崇高的追求。

现代性的出现削弱了学院授权或不授权作品进入沙龙的权力。展览会评审团开始对画家，国家和公众失去绝对的信誉。

就是说，谁是大艺术家，大众开始说的算了。

当时巴黎有两年一度的巴黎沙龙，这是对画家极其重要的沙龙。画作被接受是艺术家出头的大好机会。1863年它拒绝了三分之二的上交作品，遭拒绝的画家包括库尔贝、马奈、毕沙罗。这些画家都是未来艺术史的重要组成。

这些画家对此表示抗议，抗议上达拿破仑三世。拿破仑三世本人偏好学院艺术，但是迫于公众压力，举办了落选者沙龙，并将“公众作为唯一的法官”。但展出点设在工业宫（当年巴黎沙龙展出地）的另外一个房间中。这些作品展出之后一日之内就有上千游客前去观看，左拉对此进行过报道。他说当时观众摩肩擦踵，展览厅内充满奚落的笑声。这时，公众的品味依然受专家的影响。

1864年印象派艺术家开始自己组织落选者沙龙。曾展出于此的名作包括马奈的《草地上的午餐》。

4. 现代的反叛Édouard Manet - Le Déjeuner sur l'herbe，1863

马奈的《草地上的午餐》被认为是现代绘画的第一批作品之一。在当时被认为是惊世骇俗，有碍观瞻的。

为什么呢？

Concert champêtre de Titien (1508-1509)

让我们来看看马奈参考了的作品：提香的《田园合奏》。

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，在他所处的时代被称为“群星中的太阳”。《田园合奏》中两位年轻人在弹着琴唱着歌，而两位女士则是他们的缪斯——灵感女神。既然是神，那么两个凡人小伙是看不到她们的。

然而，马奈的《草地上的午餐》中，坐在这里的女人却是个凡人，和穿着衣服的两个男人一样的人。从画中背景的女人我们可以看到，她是穿着衣服的，而这个坐在前景的女人却是刚刚脱掉了身上的衣服。

她是一个特殊从业者。

这在当时的巴黎也是一个见不得光的产业。而马奈堂而皇之的把它公之于众。这破坏了参加展览的资产阶级的品味，也杀死了神话绘画。

5. 新世界的大门已经打开随后，印象派画家迈出了迈向现代艺术的第一步，印象派画家在1870年代受到马奈的巨大影响。也是因为技术的发展，那时候开始有了管状油画颜料，让他们可以走出画室去写生，开始以一种全新的方式绘画。例如，使用未混合的颜色绘画。

Vincent Willem van Gogh，The Starry Night，1889

对古典绘画的这种拒绝为塞尚，高更和梵高等画家铺平了道路。

然后是立体主义等画家也登上历史舞台，这一运动将引导20世纪的所有艺术。

MoMA，Cubism and abstract art，1936

上图为立体派与抽象艺术的脉络整理，图中的每一个词都是一个现代艺术流派。

现代艺术的特征还在于艺术评论的诞生。

艺术成为写作的主题，艺术批评通常是与作品有关的一种话语。波德莱尔和左拉写评论支持赞成现代画家。歌德和马蒂斯写关于颜色的文章。许多艺术家甚至诗人发表艺术宣言，然后形成一个新的流派。比如达达主义（DADAISM），未来主义(FUTURISM)，超现实主义(SURREALISM)等。这些都在上图出现了。

6. 结论由于生产关系的变革，现代人的思想发生了转变。人们不再迷信权威，艺术的话语权回归大众。

艺术家开始了对古典的颠覆，而这种颠覆一旦开始，就无法回头。他们不断从形式，概念，手段等各个角度阐释自己的观点，再没了什么“对”与“错”。

艺术得到了完全的自由，古代它为神服务，现代艺术可以只是为了艺术。

什么都可以是艺术，谁都可以是艺术家。颠覆也带来了虚无。

无尽的争论、探讨也再也不会停止。

（因为现代艺术是一个西方开始的概念，我的回答仅局限于西方。）

我是流浪在巴黎的艺术旅人，关注我不错过有趣的艺术知识，足不出户看欧洲的艺术展。

欢迎评论留言，期待与您互相探讨。