一、法国画家米夏的资料？

法国现代画家米夏的油画《船》欣赏米夏的作品，画家米夏描绘出白色耀眼的阳光洒向湖面的瞬间，他运用了大红，湖蓝，橙色，中黄等不同色相表现色彩艳丽的小船，使整个画面充满了光色斑斓的效果。

二、清代国画大师孙温个人资料？

你好，历史文献记载孙温的资料比较少。

　　孙温生于清嘉庆二十四年（1819），卒于光绪十八年（1891）。生于清嘉庆年间的画师孙温，更曾绘有大型彩绘绢本全本《红楼梦》画册24册，230余幅，其画图构思严谨，情节连贯，笔法细腻，设色浓艳，人物形象非常生动。待全图绘制完成之时，孙温早已年逾古稀。但是在诸家画史和地方志中均不见孙温其名，孙温的生平情况至今仍了解甚少。

三、关于国画的简要资料（500字以内）或关于国画描写的优美片段？

《国画的美感与欣赏——国画的神韵》对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

四、中国画向日葵开花的资料？

.张书旂（1900～1957）

现代著名花鸟画家，素有任伯年“第二”的美誉。

他的向日葵，轻盈典雅。粉与笔墨兼施，其气雄健，其笔超脱。画花似闻香，画鸟若欲语。

2.赵少昂(1905～1998)

现在著名小写意花鸟画家，岭南画派杰出代表。

擅山水、人物、花鸟、走兽，尤以花鸟画为最精。

他笔下的向日葵，造型高度概括但又不失准确，并充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆粗狂，又能见其精细之处，雄秀双至，意趣动人。

3.钱君匋(1907～1998)

现代著名书法家、画家、篆刻家。“一身精三艺，九十臻高峰”。

钱先生的向日葵，色彩十分清新怡人。虽只一幅，但回味无穷。

他以大笔画叶，温润圆畅，既墨韵淋漓中又有浓淡干湿的变化，耐人寻味。那长长短短、错落有致的花瓣，给人一种赏心悦目的享受。

4.陆抑非(1908～1997)

现代杰出的花鸟画家，卓越的教育家。

所作花鸟无数，以牡丹，荷花最为多见，向日葵则偶作三两幅。

他笔下的向日葵，色彩明快，生机盎然。其大笔挥写，没骨泼色，笔墨酣畅淋漓之余，但又不背离葵花的自然形态，既写形又写意。

画中向日葵低垂的花头，像是刚经历了一场风雨，更显明艳动人。

5.唐云(1910～1993)

现代著名国画家。

擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。

其笔下的向日葵，朵朵向着太阳，朝气蓬勃。他以没骨法画叶，又以墨线勾叶脉，清秀明丽。以明黄点染写成的花朵，于清丽中显得风姿绰约，金光灿烂。

既有北派花鸟的厚重，又有南派的超逸，清丽洒脱，生动有效。

6.刘伯骏(1921年生)

当代著名花鸟画家。

擅画美人蕉、鸡冠花、向日葵、荷花。他认为这是“夏日花中四君子”，它们的品格象征了我们的年代。

他笔下的向日葵，独具特色。在笔墨情趣中带着西方的抽象性，画得那样自由随意、挥洒飘逸，有静有动、妙趣横生。

7.张耕源(1938年生)

当代著名书画家。兼善中国书、画、印。

他爱画向日葵，其实是受梵高的启发。“那是一团燃烧的情焰，在追逐不朽的生命”。

他笔下的青青园中葵，构图饱满，有油画质感，色彩浓厚，笔墨奔放，点线灵动。

葵花的花心五色交叠，斑驳淋漓。花瓣用笔长短俊逸，似要乘风高去，又恋故枝，情趣盎然。

五、南艺国画的任课老师的详细资料？

　　南艺国画中国画系现任系主任于友善副教授，系副主任吴元奎副教授。

　　刘海粟、张大千、黄宾虹、李超士、陈抱一、吕凤子、姜丹书、丰子恺、关良、潘天寿、傅雷、潘玉良、朱屺瞻、颜文梁、朱士杰、陈之佛、谢海燕、俞剑华、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、刘抗、苏天赐、张华清、张文俊、林树中等著名专家学者都曾在南京艺术学院美术学院任教。　　现任教师、姓 名、 职 称 、学历 、讲授主要课程 　　方 骏：教授、硕导、硕士、写意山水、青绿山水、中国画创作 　　黄 敦 ：教授、博、硕导、硕士、书法篆刻史论、书法、篆刻、创作 　　周京新 ：教授、硕导、硕士、写意人物、线 描、中国画创作 　　徐利明： 教授、博、硕导、博士、书法篆刻史论、书法、篆刻、创作 　　尚 可： 教授、硕导、博士、工笔人物、线 描、中国画创作 　　吴元奎： 副教授 、大学、 写意人物、写意花鸟、中国画创作 　　江宏伟： 副教授、硕导 、大学、 工笔花鸟、花鸟画创作 　　于友善： 副教授、硕导 、硕士 、写意人物、线 描、中国画创作 　　张友宪 ：副教授、硕导、 本科、 写意人物、写意花鸟、中国画创作 　　周志勤： 讲 师、硕士、 写意花鸟、中国画基础 　　束新水 ：讲 师 、硕士、 写意人物、中国绘画鉴赏 　　徐 钢 ：助 教 、硕士、 写意山水、青绿山水 　　朱友舟 ：副教授 、硕士、 正书、隶书、行书、创作 　　注：南艺国画院中国画系始建于1912年，历史传承久远，学科文脉清晰，师资力量雄厚，科研成果突出，专业特色鲜明，教学与科研自成体系，是本院绘画专业中的品牌专业方向。经过九十多年的发展，中国画系的综合实力在全国同类型院校及同类型专业领域中具有广泛的影响力和显著的学术地位。在第六届到第十届全国美展中，中国画系师生共获得金奖3枚，银奖8枚，铜奖7枚，优秀奖13枚。1995年中国画人物画课程被评为江苏省普通高校优秀课程，2006年中国画课程被评为江苏省普通高校一类精品课程。　　中国画系本科教学现专设中国画人物课程群、中国画山水课程群、中国画花鸟课程群三个专业工作室。硕士学位专业方向有：中国画艺术（人物）研究、中国画艺术（山水）研究、中国画艺术（花鸟）研究。

六、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

七、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

八、国画蜜蜂？

蜜蜂是以群居为特色的小昆虫，它们的团队协作精神非常可贵 。牡丹画上，画三只最好 ！ 一只单调不入画；两只略显平淡缺少特色；三只既可涵盖蜜蜂的团队协作精神，亦有繁荣、变化之美；三只既有具象的对比之妙，又有抽象的扩充画外的遐想空间。让人感觉到：画里画外，蜜蜂成群结队的飞舞忙碌，一派繁忙而又欣欣向荣的可歌景象 ···

九、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

十、国画宣纸？

国画用宣纸分为生宣，熟宣和半生熟宣。

宣纸是中国传统的古典书画用纸，其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。

一、按宣纸的加工方法可分为三类：生宣，熟宣、半生熟宣

1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

2.熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

3.半生熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类

1.一般来说，棉料宣纸是指原材料以稻草为主，檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。

2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60％以上的，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画。

3.特种净皮宣纸（简称特净）原材料檀皮的含量达到80％以上，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说，特皮的皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好。因此檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。

三，、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种

四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等

五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约六十多种。

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