一、绘画色彩叫法？

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。

二、色彩知识？

色彩是我们观察事物的第一认知，是最能触动我们感官的视觉元素。色彩可以激发我们的联想，刺激我们的情绪。在设计中，色彩的合理运用一直是个很重要的课题。相信大多数人都对色彩有所了解，在这里让我们做个复盘，一起来回忆下关于色彩的部分常识。

色彩常识

色彩是什么

色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。

色彩三要素

色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。

色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。

明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。

饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。

色彩分类

1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。

2.间色：由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。

3.复色：由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。

三、毕加索绘画色彩解读？

当时的毕加索又缺乏家里人的资助，使得初到巴黎的他穷困又落魄。再加之朋友的自杀让毕加索在痛苦中沉溺。1904年毕加索住进了一处破旧的洗衣房，年轻美丽的奥莉薇走进毕加索的生命中，爱情滋润了毕加索那颗原本对生活无望、颓废的心灵，由忧郁蓝色为主调的作品也开始变成轻快明亮的粉红色。

自此毕加索的画面上展现了对青春与生活的美好憧憬，暖洋洋的粉红色调使毕加索的油画进入了新世界。

四、色彩纯度绘画规律？

自然界中色彩在人们的眼中很少体直接展现黑、白、灰，人们习惯于用常规色相直接描述自然与生活空间，这在儿童画与民间的风俗画里及一些文学语言表达里尤为突出，直观的表达源于对事物表象的观察，仅仅是五颜六色区分了物体吗？我们往往忽视了色彩明度变化所起到的作用。其实黑、白、灰蕴藏于色彩之中，中国古代的墨分五色、墨分六色表达了对事物内在的了解，是智慧的见地。那么画者可以客观当然更可以主观，佛教核心理念提到，“像由心生，一切唯心造”，超越事物的表象，是行者心灵游戏自由的穿梭。你是神、你是主人、你是自由！是对你的思想、情感与喜怒哀乐的诉说，是人间世俗在手中的流淌，是对你生命的把握，感知源于我们的体验与过程，结果并不重要。与内心对话，灵魂决定一切，如何表达、如何描绘自己来决定。

基于这样的体验与感悟，这几年我尝试在画面中运用黑、白、灰作为主观语言，来凸显自我对色彩的主观理解与情感，画面可以是黑白灰要素为主导的表现色彩只是微点其间，画面也可是纯色与黑白对比份量的不同，一些画面也只是有主体色彩的倾向。色彩学上讲“色彩三要素”：色相、明度、纯度，从所有色彩里都有黑白灰的角度来说，色相、纯度都是与明度相关联的。那么在明度中如何能找到平衡点去表达色彩感觉是我的快乐所在。“菩提本无树”色与无色只是相对而言，不在于绝对的表达，色与无色之间的演绎同样诠释着色彩的变化，含蓄之间释放着色彩的情感，我更崇尚中国古人的理念“运墨而五色俱”。这是我个人现在思想感情的拙见！不为别的只为唯一的我

五、唐代绘画色彩材料？

颜料是绘画的重要材料之一。主要分为天然和人造两类。天然颜料多为矿物性的，如朱砂、石绿、朱标、朱膘、赤色等，人造颜料种类很多，包括无机和有机物质。无机物质的有钛白、铭黄；有机物质的如不溶性酞菁及甲苯胺红等。

中国画颜料早在新石器时代的彩陶工艺上就开始使用，后至汉魏的帛画、壁画等绘画的发展，对于颜料的运用更加广泛。不过唐代以前多以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随染织业的发达而逐渐用以绘画。及至五代，颜料种类尤为复杂，但一部分化学颜料不及古代天然颜料之能时效持久。现代中国画颜料有块状、粉状和营状等，使用起来较为方便。

六、色彩记忆知识？

画板调色按调分，从深到浅各色要。先到投影色宜厚，一深二浅三变调。小心调色细观察，大胆落笔画势豪。

完成投影画暗面，明暗交界下笔好。

颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

亮面上色注衔接，相对暗面色单调。色彩配置有讲究，基本概念应知道。

七、色彩的基础知识？

色彩是自然界不可缺少的元素，我们常见的颜色有很多种，接下来就介绍一下色彩的基础知识：

1.首先是色彩的概念，光从物体反射到人眼所引起的一种视觉心理感受。物体本身的颜色我们是无法看见的，由光照反射后到达人眼之后我们才能看到颜色。

2.之后介绍一下色彩的常用名词三原色的概念，红、黄、蓝三种颜色构成绘画最基本的颜色，也叫做三原色，它们本身是无法调出的，但是可以调出其他颜色。

3.色彩中的其他名词，例如同类色，同一色相中不同倾向的系列颜色。

4.色彩的三要素是指色相、明度和纯度。

5.色彩的调和分为光源色调和以及中性色调和。

八、儿童绘画色彩搭配点评？

有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心，很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒，作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情，布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。

九、化妆色彩搭配知识？

1. 色彩明度的对比搭配

明度对比是指运用色彩在明暗程度上产生对比的效果，也称深浅对比。明度对比有强弱之分。强对比颜色间的反差大，对比强烈，产生明显的凹凸效果，如黑色与白色对比。弱对比则淡雅含蓄，比较自然柔和，如浅灰色与白色对比，淡粉色与淡黄色对比，紫色与深蓝色对比等。化妆中色彩运用明度对比进行搭配，能使平淡的五官显得醒目，具有立体感。

2. 色彩纯度对比的搭配

纯度对比是指由于色彩纯度的区别而形成的色彩对比效果。纯度越高，色彩越鲜明，对比越强烈，妆面效果越明艳、跳跃。纯度低，色彩便浅谈，色彩对比弱，妆面效果则含蓄、柔和。化妆中色彩运用纯度对比进行搭配，要分清色彩的主次关系，避免产生凌乱的妆面效果。

3. 同类色对比、邻近色对比的搭配

同类色对比是指在同一色相中，色彩的不同纯度与明度的对比，如化妆中使用深棕色与浅棕色的晕染便属于同类色对比。邻近色对比则是指色相环中距离接近的色彩对比，如绿与黄、黄与橙的对比等。运用这两种色彩进行搭配，妆面柔和、淡雅，但容易产生平淡、模糊的妆面效果。因此，在化妆时，要适当地调整色彰的明度，使妆面效果和谐。

4. 互补色对比、对比色对比的搭配

互补色对比是指在色相环中呈180°的相对的两个颜色，如绿与红、黄与紫、蓝与橙。对比色对比是指三个原色中的两个原色之间的对比。这两种对比都属于强对比，对比效果强烈，引人注目，适用于浓妆及气氛热烈的场合。在搭配时，要注意强烈效果下的和谐关系。使之和谐的手法有：改变面积、改变明度、改变纯度等。

5. 冷色、暖色对比的搭配

色彩的冷暖感觉是由各种颜色给予人的心理感受而产生的。暖色艳丽、醒目，具有扩张的感觉，容易使人兴奋，使人感觉温暖;冷色神秘、冷静，具有收缩的感觉，使人安静平和，感觉清爽。冷色在暖色的衬映下，会显得更加冷艳。例如，冷色系的妆运用暖色点缀，则更衬能托出妆容的冷艳;同样暖色在冷色的衬映下会显得更加温暖。在化妆用色时应充分考虑这一点。

十、求色彩高手分享色彩人物头像绘画经验~？

个人所见，学习需要一个老师，而且是好老师。不是一般意义上的画室老师。

基础先从排线，基本透视什么的开始。紧接着是石膏几何体，静物，石膏头像，人物写生……素描的基本功训练需要长期的练习，即使是画的很顺手了，但其实也有着基本功因素的影响。

色彩呢，先从色稿画起，有风景，静物，彩头，彩石膏。

速写是一直都需要练习的，生活中的常态都可以试着画下来，结构什么的需要临摹理解。希望对你有所帮助。