一、国画中“没骨”是指什么？

“没骨”指的是表现力道不足，未抓住对象的内在状态。

国画创作中的“没骨”产生的原因大致如下：

没有深入透彻的分析对象和理解对象构造。

在绘画过程中缺乏经验。

谢赫的六法论中提到“骨法用笔”“骨法,用笔是也”,其中“骨”为一比喻性概念,借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质.谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美,它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则.

二、中国画的写意是指什么？

你问：中国画的写意是指什么？

我答：中国画的写意是指：写，指的是用笔墨去描绘；意，指的是作者心中产生的意象、童趣和意境。即：中国画的创作作者，采用中国的笔和墨在中国的宣纸上，描绘出自己心中所产生的客观意象。

中国画的写意特点，主要有以下几点：

1、写意，是“意”与“境”的融合，更是意境与意象的统一体。

2、意境与意象是写意画的基本审美特征。

3、意境与意象是写意画的基本审美特征。

4、正确理解中国画的意境、意象的特征及处理好它们的关系，对于我们正确理解和传承民族文化精髓，寻找促进当代中国画健康发展的途径具有积极意义。

5 、写意，贵在得其物象的意。画家不但要写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。即：心系于情，情溢于意，意存于境；写意从心，造境于情，情意动心，心归自然。

生活中，我们在欣赏画家创作的中国写意画作品的时候，经常看到画家创作出来的画面景物变形，这也是中国画画家通常运用的写意艺术表现手段。它给予人们强烈、新奇的视觉冲击力、艺术感染力和美的享受，令人觉得自然而合情理。

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附 图

李福林中国写意画原创作品选（选自李福林中国写意画集）

李福林中国写意花鸟画原创作品

李福林中国写意山水画原创作品

李福林中国写意人物画原创作品

三、国画著名的“三远法”是指什么？

国画著名的“三远法”是指中国山水画的特殊透视法，指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 “高远法”是仰视效果，相当于站在山下往上看。取势高大雄伟，震撼人心，有阳刚之气，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。 “平远法”是平视效果，相当于站在平地上往前看，自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。“深远法”则是俯视效果，相当于站在山上往下看。取势场面宏大，视野广阔。

四、老舍的草原中中国画是指什么？

现代老舍的《草原》中的中国画指的是小丘线条，意思是说小丘线条柔美像用墨勾勒出的一样。

原文：

这次，我看到了草原。那里的天比别处的更可爱，空气是那么清鲜，天空是那么明朗，使我总想高歌一曲，表示我满心的愉快。在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。

羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。这种境界，既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇丽的小诗。在这境界里，连骏马和大牛都有时候静立不动，好像回味着草原的无限乐趣。

五、中国画的三大画料是指？

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

六、中国画三调指什么？

绘画讲究“三调”即：“明、暗、灰”三调，也称“黑、白、灰三面”，在侧面光源情况下，把产生的明暗调子分成三个部分：受光部、背光部、明暗交界线。又称五调子：亮面、灰面、暗面、反光、明暗交界线。

“明”为受光面，受光面有高光亮点，受光源影响色调应与画面物体色光源色相结合。

“暗”为黑暗，即是颜色最深的一面，色调在“明”与“灰”交界，有明显明暗交界线及画面物体阴影，以物体本色加深为主光源色为辅，“灰”即是画面物体的背光面，受光源及环境色影响有一定的反光。以画面物体本色为主，光源色为次。强调画面整体统一，注意画面冷暖关系。

七、什么词语是指纯用水墨不着彩色的国画？

好像没有专指的词语，如果一定要选一个，那就水墨画吧，但水墨也不代表不要颜色。

八、什么是国画？

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面认识。

题材分类

山水画、人物画、花鸟画

技法分类

写实、写意、工笔

规格分类

轴、卷、册页、扇面

九、中国画的点和面指什么？

美术中点的意思是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点；线的形状极为丰富，有直线、折线、曲线、交叉线等，具有很强的情绪与感情表现力；面是相对比点大，比线宽的形状。面是线的连续移动至终结而形成的。

美术中的点线面是什么意思

1、点

造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。

2、线

线的形状极为丰富，有直线、折线、曲线、交叉线等，具有很强的情绪与感情表现力。线是点移动的轨迹。在几何学定义中，线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度，从平面构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。

3、面

在造型艺术中，点、线、面是相对的，面是相对比点大，比线宽的形状。面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度，直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。

十、中国画四美指什么？

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

在欣赏中国画的美的过程中主要体现在神美、情美、意美、趣美四个方面。

神：神似论不仅是中国绘画艺术的优良传统，也是民族审美观的精华。

情：

在状物与传情的关系中，中国画崇尚的是主情说。艺术家是多情善感的，他是怀着“登山则情满于山，观海则意溢于海”的激情面对大自然的。

意：

唐代大诗人杜甫在《丹青引》中描写曹霸画马，曾有“意匠惨淡经营中”的句子。说明运思立意是作画的关键。

讲究意境是中国绘画艺术思想的优良传统。

趣：

唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这里道出了中国画艺术表现上的美学情趣是笔墨，而中国画的笔墨与书法艺术同源同法。