王维水墨画风主要是受到了尚“玄”的什么思想？
王维开创南宗画派，又与南宗佛子们的心灵相契合，两者交融在后世的禅学与画学世界里，诗意混合在其中，从元四家明四家清四僧的画中，从近代杰出的画者画中，可以感知王维的影响无处不在，宋代苏轼是南宗的鼓吹者，其实应当是文化文明的时势造就了南宗的兴起，是中国文化文明的历史进入高峰过后的必然，亦是王维后的文人不得不以此为之，天地虽大，无所逃，只有沉醉在水墨山水画中还能编织起一个安逸超然的心灵桃源梦境。
王维《山中与裴秀才迪书》描绘了怎样的景物特征
“景气和畅 , 故山殊可过” , 岁末寒冬的山间景致在王维眼中也是很优美动人的 . 故山景气如何和畅 , 他略而不述 , 专讲了饭后归来时所见到的一片晚景：灞水深沉、月照城郭；辋川在月光中涟漪起伏；山上灯火 , 透过树林明灭可见；村巷里的寒犬叫声、夜舂声和山寺里的疏钟声一并传来 . 作者所写的是夜景 , 那河水、城郭、远火 , 都是在月色朦胧中看到的 , 而那犬吠、夜舂和疏钟则是在黑夜里听到的 , 作者通过所见所闻 , 来写那寒夜的景物特色 , 这样就更切实、逼真 .
我的毕业论文是论王维的"诗中有画"-艺术特点
其实有一个很容易的方法，你去图书馆看一下他的诗歌集，记得要连着史书一起看，一般来说史书的评论都事很中肯的，看宋代的史书，对于那个时候的评论就最好。还有有条件的话找一个学中国画的，让他帮你找有王维的诗的画。综合这些，应该就差不多了。
不过呢，个人意见，即便具备以上的条件，这样的论文还是很难写出新意来的，最好比较生僻点的素材，陶渊明之前也不是大诗人。O(∩_∩)O选个好材料，说不定能做个伯乐呢。
为什么说《山居秋暝》体现了王维山水诗“诗中有画”的
“明月松间照,清泉石上流”,被雨水洗涤后的松林,一尘不染,青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样,极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上,又顺着山涧蜿蜒而下,发出淙淙的清脆悦耳的欢唱,好似宛转的“小夜曲”奏鸣.“照”与“流”,一上一下,一静一动,静中有动,动中有静,仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动.
此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般,自然的美与心境的美完全融为一体,创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境.此种禅意非隐居者莫属.苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句.因此这是山居秋暝中一句有诗中有画的句子.
王维诗风在不同时期有何特点 苏轼称王维什么
前期，王维处于盛唐之时，唐朝的经济和文化都十分的繁荣，百姓安居乐业，生活富足。而王维成名于少年之时，年轻气盛，有着远大的理想和政治抱负，誓要建功立业。这个时候，他的诗往往富有进取精神，在讥讽权贵和顽固子弟的同时，也抒写游侠义气，充满了豪情壮志和浪漫主义的气息。王维的《少年行》就是这个时期所写的作品。
后期，王维在受到现实的一系列打击之后，看清了官场的黑暗，无心于政事，半官半隐，过着悠闲自在的隐居生活。这个时候，他的诗描写的都是秀美的山水景色和优游自在的田园生活，诗风清新自然，淡泊宁远，写意传神，形神兼备，可谓是诗中有画，画中有诗。《山居秋暝》就是他在这个时候的作品。
王维是唐代山水田园诗派中，成就最高的人，他的许多佳作都流传千古，被视为珍宝。而他的大多数作品也都是山水田园诗，反映的也都是隐居生活的闲情逸致和悠闲自在，诗中禅意灵动，蕴意深远。所以王维的诗作，其风格还是以清新自然，语言清新凝练，含蓄生动为主。
苏轼称王维什么
王维，号摩诘居士，生于唐朝，是著名的诗人、画家、政治家。与苏轼相同的是，王维年轻时期，抱负远大，希望做出一番事业，为朝廷效力，为百姓分忧，但都因为政局变化，云波诡谲，怀才不遇。
王维自小聪颖过人，才华出众，在诗歌方面，没到他弱冠之年，已经有可以查阅到的文史资料了，勤奋好学，年纪轻轻便入朝为官。王维的前半生几乎可以说是风平浪静的，直到安史之乱后。安史之乱发生后，王维被贬，日渐消沉，便终日在山水与佛之间寻找精神寄托，一方面来抒发自己的闲情逸致，一方面来表达自己怀才不遇的情感，也许就是王维脱离官场，迷恋自然的清新淡远，为后代留下了那么多脍炙人口的诗篇，尤其是王维的山水田园之作，与孟浩然并称为“王孟”文学成就可见一斑。苏轼曾经称赞他的诗“味摩诘之诗,诗中有画”
苏轼一向清高，很少夸人，但王维画画上的成就，让苏轼也为之折服，他称赞王维的画“观摩诘之画,画中有诗”。王维的画，画面十分丰富，层次分明，由远及近，动静结合，神韵淡雅，给人一种身临其境的意境。也许就是因为王维长期沉溺于自然美好的事物，对大自然感同身受，培养了自身敏锐的观察能力，因此笔下的山水更加富有意境，耐人寻味，其神韵更是别的画家鲜少能比拟的。