一、国画以后的发展怎么样？

今天的摄影就是明天的国画。

摄影曾是小范围的艺术，数码技术的普及改变了一切。

国画也曾是小范围的艺术，师父带徒弟，你不拜师学不到。后来有了学校，今天则是有了手机和互联网。

互联网的时代，是信息扁平化的时代，踢掉一切门槛，换句话说，如果谁恪守的仅仅是技术的门槛，那么，这种国画就毫无前途。

扁平化时代将打倒一切伪大师，网络也将成为塑造新英雄时代的平台。

二、中国画的起源与发展？

秋月扬明晖，冬岭秀寒松。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

首夏犹清和，芳草亦未歇。

欲说还休，却道天凉好个秋。

夜来风雨声，花落知多少。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

青山遮不住，毕竟东流去。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

三、国画的起源及发展的研究方法？

中国画的起源，中国画有着悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。

中国人物画字魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾恺之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧繇为代表的的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。

四、中国画发展史？

国画发展和演变分以下几个时期::先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成;魏晋南北朝时期绘画的发展阶段;绘画趋向全盛的隋唐五代时期; 蓬勃兴盛的二宋时期绘画;以笔墨情趣为主流的元代绘画; 明、清时期绘画流派的涌现;继承与发扬并存的近现代绘画。

这里所指的中国画,就是卷轴画。也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上,用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品。

中国画发展史,在这里即卷轴画的风格演变历史。中国画自战国以来,发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展,历史是相当悠久的,风格也经历了多次的变化。

战国 《人物御龙图》和《龙凤仕女图》是出土的战国楚国帛画,笔墨简洁,人物神情生动。虽然不能叫卷轴画,但可以窥见当时的绘画水平。随后出土的汉代长沙马王堆的西汉初驮俣家族墓的帛画和导引图,构造复杂仍井然有序,造型更为完美。令人以想象当时绘画水平达到如此高的艺术境地。 人物御龙图 魏晋南北朝 魏晋南北朝是卷轴画的滥觞期,真正意义上的中国画出现了。此时人物肖像画是主要的创作主题。

五、国画和油画哪个更有发展？

油画的专业前景。就业面来说相对比较广阔，随着我国经济的快速发展，一些项目大量需要平面设计师，像是美工、插画师、美术老师、设计助理等等都需要大量的人才。涉及到艺术、教育、设计、出版、创作、研究、管理等领域。

国画专业的前景还是挺不错的，以为我自己就是一名学习国画的学生。首先修身养性，对子我的提升很大。第二你可以考研，国画专业考研可以考理论，书法或者人物山水花鸟方面的，如果你愿意也可以跨专业考试，不过这个要具体看学校招生要求什么的。

六、中国画室发展史？

元代的美术教育带有明显的民族歧视，但程朱理学被统治者确立为正统的思想。美术创作与美术教育也发生了很大的变化。由于元代的政治与文化的高压统治，绘画创作的内容多从反映社会生活的人物画转向了描写自然美的山水画、花鸟画。取消了宫廷翰林图画院的制度，在工部、将作、大都的官署中设置了梵像提举司、织佛像提举司、画油具、画局等机构，这些机构本身除了进行美术创作外，仍有美术教育的功能。元代失意的文人画家成为美术创作与美术教育的强大力量，涌现出大量的知名画家。他们抛弃了统治者所追求的“成教化、助人伦”的教育功能，而以“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“写胸中逸气”，强调了美术的欣赏功能、娱乐功能、宣泄功能，绘画朝着强调自我表现，写主观感受的方向发展。

明朝恢复了汉族传统的文化典章制度，在锦衣卫中隶设各种宫廷美术创作机构，发挥着画院为满足统治者进行美术创作的功能，但其美术教育功能被大削减。明万历年间，欧洲宗 教组织，带来了大量的西洋圣像，这些美术品对中国人物画产生了巨大影响，形成了人物画发展史上的一个高峰期。

清沿用明代体制，但设立了专门机构------画院，并对宫廷绘画设有专门的场所。美术为统治者服务的思想教育与道德教育功能成为宫廷美术创作的出发点，涌现了大量描绘帝王、后妃、宫廷生活等为帝王歌功颂德的美术作品。外国传教士加入宫廷画家的队伍成为这一时期的重要变化，他们擅长以西洋油画或中西结合的形式表现宫廷生活，彼得统治者赏识。这些西洋传教士在宫中授徒，开创了西洋美术教育的先河。这也深深影响着中国画家的美术创作和美术教育。

明清时期还有一支庞大的画工队伍，以绘画为终身职业的绘画工人，也称丹青师傅。这些人文化程度不高甚至没有文化。但他们在工场或作坊中做学徒，在实践中学习，成为宫廷画工或民间画工。他们也为美术发展和美术教育做出了卓越的贡献。

明清时期，出现了以版画的形式复制名家名作的形式，也就是画谱。画谱的出现为美术欣赏、美术交流、美术平民化提供了平台，也为临摹教学提供了更广泛的范本教材，推动了美术创作和美术教育的发展。其中以清康熙十八年（1679年），浙江画家王概根据李流芳的课徒画稿整理、增编而成的《芥子园画传》影响最大。画谱成为从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书，画谱影响了自画谱产生后的大批画家。

总之，元、明、清时期，虽没有画院，但都有宫廷画家。美术服务政治的思想教育和道德教

七、国画在当代的发展趋势是怎样的？

国画在当代的发展，可谓是百花齐放，百家争鸣。守传统绘画的有之，中西合壁的有之，胡乱创新的江湖大师有之，总之都在争大师名位，都在争第一名头。无论是看展览还是搞收藏的真要擦亮眼睛，决不能人云亦云。要有自己的识别审美能力。将中国的传统文化继承和发扬光大。

八、国画以后会发展成什么样？

近些年关于名师国画的拍卖水涨船高。国画将会走向何方?一、在坚持传统技法和文化价值观的基础上会形成多种流派。以现在热映的动画片《哪吒之魔童降世》为例，他和之前的《哪吒闹海》还是有很大的区别。目前《哪吒之魔童降世》高居中国历史票房榜第二已经说明问题。不墨守成规，国画将形成多种流派。二、国画的发展寄望于名家，更寄望于年轻人。如果说国画是来自人民的艺术的话。那么现在的年轻人学国画是有隔膜的。现在的年轻人更善于混圈子，而不是在人民中去学习。当然国画也在等待自己的领军人物。三、国画需要更新传播方式。以前的方式是以画会友，书画鉴赏会等。在以抖音等短视频传播方式兴起后，国画也应该与时俱进。在5G普及后，出现新的传播方式，国画更应该要跟上发展。

九、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

十、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！