油画和国画的肌理有什么不一样？
国画和油画肌理效果最根本的区别是材料的不同。
油画用的是松节油，油画颜料，刮刀。颜料具有覆盖性
效果相对比较厚重实在，具有3D立体效果颜料厚堆，甚至还有可以用综合材料来处理
厚堆颜色，可用浇注法，然后做出凸起的图案、
国画以水作为媒介，用毛笔为工具，有揉纸、扎染、拼贴、挖补、纸板遮挡、拓印法等处理方法
这是国画的肌理效果，我认为最大的差别是平面化
现在国画油画愈发同一，很多效果都可以做出来了
在绘画的过程中也没有必要说过分追求什么效果，忘了多余的技巧，这样我们的画面才能最大限度地画出心中的风景！
油画肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，这是中国画平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及综合材料的使用。它们最大的不同，油画一般用纯亚麻布和木板作为画布，用的是油性颜料。国画主要用宣纸和绢布，用的是水性颜料。所以决定了它们的肌理做法不同。
古典油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色颜料制作肌理，预先埋伏你想要的效果肌理。然后用透明画法罩染，再刮去肌理，视觉效果是立体的，但表面实际上是平面光滑的，再一层一层地罩染上去，一般要画到五层以上，那种呈现的效果非常美妙。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理，前期的肌理一般用水性的，后期只能用白油画颜料制作肌理。比如伦勃朗、老荷兰等进口快干油的与白颜料调和使用24小时内干透，使用猪毫笔（或者较硬的秃毛）在画面需要的地方运用揉搓等表现方法预先埋伏肌理，这种古典技法画面很平，就像一张照片一样，用手触摸感受不到肌理，与一般的堆积法不大一样，堆积法他有明显的触摸质感。
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。可分为视觉肌理和触觉肌理，制作肌理的方法有很多：笔触的变化、印拓、折皱、擦、刻等，被广泛运用到绘画中，中国画主要用皴擦点染、印拓、折皱、擦等，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。国画因为宣纸的原因很难像油画那样去做立体肌理，现在很多画家用水彩的技法去表现国画，虽然画的越来越逼真，但已经失去了中国画的灵魂。
请各位老师给我的习作指导指导，看我应该怎么学画？
本人习画多年，亦有小成。我结合个人经历谈点看法：一个人有兴趣涉猎画坛并拟试笔求成是件好事，但需要毅力、选向、请教、勤练四者的始终结合，一是毅力。初学者必须能吃苦不怕反复、不怕单调。许多人画画大都从兴趣开始，但因太难，也非一日之功所成而被不少人放弃；二是选向。画种很多，其表现形式与技法各不相同。国画、油画、水彩、素描、版画等画种都有人物、风景、花鸟等不同的技法。初学者应选其一作为主攻方向，且从基本功开始。贪多求快是习书绘画的大忌；三是请教。多向古人名画请教，多看多读多临摹。多向自然请教，多观察体味，多练写生与速写。多向有成者或老师请教，批评中求开悟，点拨中求蹊径；四是勤练。这是最关键的，笔耕不辍，终有收获。在练中坚持挥毫，在练中善于总结，在练中不断提高。
以上四点，仅供参考。
从最基础的用笔用墨开始练习。先给自己定位，是画山水，还是画人物，还是画花鸟，然后专心攻一样。喜欢画人物，可以临摹《八十一神仙卷》不过这个有点难度，但是可以学习里面的用笔的方法。你的用笔略显随意。画山水，先从最基本的山石，树木开始练习，然后练习用笔用墨的方法，再从小幅作品临摹，最后自己创作。画国画心不能急，要一步一步来。希望能对你有所帮助。