为什么说山水画画繁体精致了容易，画大气些也不难，一味注重型的堆积，匠俗不文气？
谢谢邀请。 中国画的最高、最难境界，就是简中有繁，繁中现简，简～最难。中国画是中国画的独有艺术智慧再现。并不是越刻意、刻画才是最好的境界，相反体现了匠气之显现。
中国之绘画，乃至西画，忌照相机功夫。艺术是智慧、对艺术之认知之程度。
艺术发展到了一定程度、艺术家个人修养、修练程度，每前进一步都是非常艰难的。
当艺术、艺术家遇这个艰难的时候，就是产生新的理论、理念、实践的时候到来了。这也是一切事物的发展规律。
中国山水画，该繁该堆还不可缺少，那些沉重的崖山铿锵顽固，断岩层石缝间泉水涌出，飞鸟穿梭于百草丛林岗坡里，见窗外风吹柳条雨打梢头，云开雾散好个晴空，让观者思索画中的路径，没有内容交待不成法度，但愚昧的繁琐与重复的堆砌，必然成为累赘毫无生气和新意，新中式山水画是从空灵中见到简练，从简单里隐匿着更深层次的内容，做到单纯美观时尚的因果画作。
中国绘画唐宋时期发展的是什么画
主要发展的是山水画、人物画、花鸟画。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。
在北宋时，主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界。采用的手法主要是水墨，内容从山水扩展为花鸟，这一时期文人贵戚出身的山水花鸟画家增多与此有关。
南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。
扩展资料：
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
参考资料来源：搜狗百科--中国绘画史
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