一、东晋的国画特点？

魏晋南北朝是中国历史中的一段大分裂时期，原本强盛的汉朝，在历经王莽篡汉之后，汉朝式微，直到东汉末年，三国鼎立，直到隋朝建立政权之前，中国一直都是处于分裂状态，魏晋南北朝也算是中国历史中政权变换最频繁的一段岁月。多变的政权下，也意味着文化的多变，无论是文字、诗词、绘画、书法、宗教信仰等等都有较大差别。

这里我们简单来分析一下魏晋南北朝时期的绘画风格特征极其变化，首先要从魏晋时期的民族信仰来看。有个词叫“魏晋玄学”，魏晋初期，各方势力的上层统治者都极度迷信玄学。这个时期的人们崇尚道家思想，老子也是从这个时候地位开始上升。

魏晋时期的人们把《周易》、《老子》、《庄子》称为“三玄”，他们认为道家体现的是自然大道，掌握道家思想就能掌握自然之道和天道。所以魏晋初期，在绘画方面主要偏向带有玄学意味的功能性图画，具体表现为人物画和走兽画，在文学届普遍认为山水画是对艺术的表现，人物和走兽画则是对自然的记载，这也就是为什么魏晋初期绘画多以人物和走兽偏多。

顾恺之传世之作——《洛神赋图》

东晋书画大家顾恺之传世之作，也是惊艳后世千年的画作——《洛神赋图》，如果说这副作于魏晋初期的名画中出现山水画的特色，那是顾恺之为了衬托画中人物而用到的景，实际上艺术性的山水画直到南北朝后期才渐渐发展，到了唐宋趋于成熟，元朝是山水画的巅峰。

不过后世学者也有一个说法，那就是山水画是兴于顾恺之的《洛神赋图》的，在这副名画做出之后，才有了山水画后期的发展。关于这个说法，且不论后世山水画是不是在《洛神赋图》的基础上开始独立成一个单独的画科。就说顾恺之作《洛神赋图》最初的目的，毫无疑问，根据当时的政治，顾恺之是为了体现画中人物与当时的政治，而绝非为了表达山水情怀。

魏晋初期作画

魏晋初期作画并非多见于纸上的水墨画，在山水画出现之前，因为魏晋初期玄学思想潮流的影响，人们作画主要是用来表达对于自然大道的崇拜。所以更多的是的壁画、漆画、画像石和画像砖，这类的绘画方式来源于自然，也体现了当时人们的思想。

回到《洛神赋图》来看魏晋初期的绘画特点，《洛神赋》这篇文章是曹植所作，“洛神”是先秦时期《楚辞》中记载的人物，与东皇太一一样，是虚构出来的，洛神的形象是美丽绝伦，时间少有的，曹植以浪漫主义的思想去想象自己邂逅美丽的洛神，而顾恺之则用绘画的方式把曹植所想象的洛神场景表达出来。

所以如果说《洛神赋图》中有山水画的痕迹，那么无可厚非，在曹植文中，与洛神相遇在山野之间，顾恺之这样画正好贴切原文，山水是作为映称的。

魏晋初期的绘画方式

从魏晋初期的绘画方式多以壁画、石画等形式，以及顾恺之等人的作画风格可以看出，初期的绘画风格偏向于写实和功能性。写实多用于历史记载，其中也参杂一些艺术性的东西。而功能性，体现的是魏晋初期人们的思想观念以及画像作者所想要表达的一种现实性的东西。

到了南北朝时期，中国山水画开始起步，历史学家普遍认为山水画开山时期是魏晋南北朝，具体而言就是南北朝后期，这个时期的绘画风格已经不拘泥于魏晋初期的功能和写实，开始偏向于艺术表达，而非政治。

南北朝时期也是中国绘画开始走向成熟的时期，因为不同于魏晋初期所需要表达的意义，南北朝时期，文学家绘画已经从人物、走兽的壁画、石像画等转变成作在纸上、锦帛上的山水艺术画。在学者眼中，《洛神赋图》的作者顾恺之虽然表达的不是山水画，却意外成了山水画的开山画派。

《洛神赋图》中的山水，可以表现为清风微拂，河水泛流，从衣袖襟带到山水衬景，莫不生动谐调。其他如惊鸿游龙、云霞映月，奇禽异兽，车船马驾，结合想像与现实，将神人世界融成一片，充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。

从专业角度看，图中山石树木的描绘，还处于单线勾勒、排列均匀、比例欠缺，这体现了《洛神赋图》如果作为山水画所缺少的专业性，由此也可以看出，顾恺之并非想要表达山水艺术。不过，如果抛开顾恺之本人的思想来看，也可以说的上是顾恺之开创了山水画派。

魏晋玄学

魏晋时期三国鼎立的局面结束后，到了南北朝时期，玄学不再如魏晋初期被统治者所热衷，人们开始由崇拜玄学渐渐转变为对艺术的追求，也就是从道家崇拜转变为对儒家的崇拜。随着社会状态的稳定，文人越来越多，这时候文人、士大夫等开始追求精神上的高格，尤其是对书法、诗词以及作画的热衷，比之魏晋初期人们对玄学的追捧有过之而无不及。

正如后世所讲，“画中有诗诗中有画”，文人都有山河情怀，所作诗词如果要抒发感情，山河故人是第一要素，体现到绘画里，也就成了山水画。

总得来说，整个魏晋南北朝时期文人在绘画方面有较大改变，魏晋初期由于政治原因，文人更趋向于写实和功能性绘画，南北朝后期，局面相对魏晋初期安稳了一些，文人也有了更多的生存空间，所以文人活跃起来，文人追求的是艺术而非写实，所以这个时期绘画风格已经从功能性转变为艺术性了。

二、国画柳树特点？

国画中,描绘柳树时一定要注重表现柳树的柔美姿态,婀娜多姿,用笔要柔中带刚,连绵不断。

三、国画梅花特点？

国画梅花的特点是都是五瓣儿，大小都差不多。红色画的人多，白色画的人少。

四、国画鹿角枝的特点？

国画鹿角汁的特点。只干大小枝穿插。就是枝上加枝书法用笔。

五、韩国画风的特点？

韩国画风偏美型、炫澜感的画风或者偏潮流感的，也有可爱、小清新风格、还有一些搞笑漫画的画风。

韩国很多画师的作品都有很多的特点，例如唯美浪漫，明快的半写实，区别于欧美超写实的暗色调的，色彩多数比较亮丽！造型可爱、美丽、设计感强，有些古风图案与现代设计相结合运用居多，韩国画师的作品风格会让你眼前一亮！

六、法国画荷花特点？

吸收了宋代绘画的特点是笔下的荷花，更具物理，物情，物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓

七、国画芦苇叶特点？

国画芦苇是山水画中常见的配景，撇芦苇一般呈现出向一边倒的态势，表现出有风。并要注意通过疏密

八、中国画焦的特点？

中国画展现出的黑白色彩对比与西方以油画、版画为主体的黑白有着本质的区别。前者强调的是渐变与韵味，后者强调色彩本身的反差与存在。

在西方画作中，光影的展现是其灵魂，黑白色调的强烈对比是塑造事物明暗关系的主要手段。

中国画则展现出另外一套从底层心理结构就差异巨大的艺术思维体系，墨汁与宣纸所展现出的黑色产生了焦、浓、重、淡的变化。中国画的黑白色彩对比超越了简单的色彩学定义范畴，有更深刻的美学内涵。

九、简述中国画的特点？

浅谈中国绘画的特点。

　　学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么。

　　要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。

　　一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思

　　中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

　　唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。

　　二、以线造型以形传神——中国画的造型规律

　　中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

　　"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

　　三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则

　　中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。

　　中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。

　　四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则

　　中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

　　五、情景相生气韵生动- -中国画的意境

　　中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。

　　至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。

　　六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式

　　可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。

　　题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。

　　中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。

　　以上六点就是中国画自己明显的特征。

　　中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

　　当然生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。 基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。

十、中国画菊花特点？

画菊花的花实际上是由许多小花组成的头状花序，小花无花梗。小花分为管状花和舌状花。花两性，中心部有1枚雌蕊，柱头两裂。菊花根据瓣形可分为平瓣类、匙瓣类和管瓣类，其形各异，变化多端。瓣形有长有短，有宽有窄，有曲有直……花序的外围是由绿色苞片组成的总苞片，花梗较长。茎直立或呈藤状，茎上有节，节上生叶，叶柄基部两侧生有小托叶。