如何看待中国画艺术价值？
在绘画艺术领域里，如果没有客观实际的艺术评价标准，就很难确定一件绘画艺术品本身存在的艺术价值。对此古今中外的画论中，都已经作过深入的讨论与研究。
中国画同样存在着艺术评价及其标准问题，否则很难鉴定中国画作品本身具有的艺术价值。古人画论曾有能品、逸品、妙品、神品四品之论；亦有画品即人品，人品即画品之说。所谓能品指的就是工匠之作；逸品乃古代士大夫闲情逸致之作；妙品即指画作中的巧思情趣；神品则画中之最，其中亦包括突破前人，具有独创精神的作品。所谓人品即画品，画品即人品，指的就是一个画家如果没有精湛的艺术修养与良好的艺德，就不可能创作出与观者心灵沟通、震撼人心的优秀作品，无论什么样的画作，都是画家心灵的写照，心到意显无可掩饰。心灵亦指一个人的内在素质，可见一个画家的内在素质对其成功与否起着至关重要的作用。
中国画经过历代画家的不断创新与发展，随着中国画艺术在世界地位的提高，其艺术含金量也随之上升，使中国画在世界艺术史上得到了应有的艺术价值。以近代为准，人们对中国画艺术价值的认识，已经形成了一种可行的，普遍认同的价值观念，经分析总结有如下几种类型：
1、 以历史文物而论
此类作品是文物，对它的评价是以年代长久而论其价值，无论其画作如何，根本价值在于对研究历史有着重要的参考作用。
2、 以在中国画史中产生的艺术影响以及所占之位置而论
此类作品大多均在中国画史以及近代画史中产生过一定的影响，按其影响的程度论其价值，这些作品大多是代表一个时期的具有独特的艺术风格，其中古代的作品更具双料集之一体的价值。也就是说，既有艺术价值，同时还有文物价值。
3、 名人之作
画者不是画家，但其身份在历史上有一定的影响，此类作品价值大多均在其身份而不在其画，当然不乏也有佼佼者，此另当别论。
4、 独具一格新颖别致当代之作
画作风格新颖独特，有别于古人乃至胜于今人。这类画家有些负有盛名，其画价不菲；有些则虽初露锋芒，然技法新奇、内涵深邃、前所未有，必能终成大器，此类作品升值机会甚大，其价值完全取决于收藏者与买家的眼光与鉴赏水平。
5、 宣传炒作之商品
谈不上具有艺术性或学术性，有吹嘘之嫌，无真实之名，此类画作多属二、三流，故只能当作一般商品而论。
以上是近代有识之理论家、评论家、画家、收藏家、买家等各界人士，对中国画价值高低的一种共同认识。这种认识完全来自于人们对中国画艺术本身存在价值的鉴赏与评价，并且以此形成了一定的评价中国画的标准。绘画作品是特殊的商品，不同的阶层有着不同的需求心理及经济承受能力，因此面对绘画艺术的价值问题必然会产生相对应的价值观。具体的讲，价格与需求的平衡；艺术质量与价值的平衡；收藏与升值的平衡，均构成了绘画艺术作品的特殊性，同时也构成了不同程度的需求标准。随着文明的高度发展，人们鉴赏水平的空前提高以及中国画的再发展，对于如何客观评价中国画的艺术价值问题，也同样随之发生着变化，这种变化标志着中国画艺术的发展与进步。因此每当中国画发展到一定的时期，都有必要对中国画的评价标准作一客观审定，这完全有利于中国画家艺术水平的提高，同时也有利于繁荣中国画的市场。
谢谢邀请。 中国画的艺术价值，如果做到了艺术的基本、基础、内涵独有的：阴阳、顿挫、力度、沉涩、意境、写意等等内涵所构成绘画、书法艺术。其艺术价值是非常高的，还包括笔墨工具等等，都具有独有、独立、独特的民族风格。其艺术价值往往就体现在这些方面了。
阴阳替代了西方绘画阳光～光源。阴阳是中国画、书法艺术的独有视觉成分原素。顿挫是中国画、书法艺术的视觉独有成分原素。力度是中国画、书法艺术视觉的独有成分原素。沉涩中国画、书法艺术视觉独有的成分原素。意境是中国画、书法艺术的独有成分原素。写意就是具独特思想性绘画、书写造境手段。
中国画、书法艺术，最突出的就是，不是直接把阳光拿到了绘画作品里，而是绕着湾子、间接地体现阳光的存在，即～阴阳。顿挫就是富有节奏感。力度是阳刚之气。沉涩就是沉着、不浮滑于纸上的漂浮状态，通过这样的艺术视觉，达到特别的视觉效果。意境就是作品画面高雅清新造境视觉效果，体现一种高深、清雅的视觉之审美心理。这些就是中国画、书法艺术中的必备视觉效果原素，与西方绘画就是完成不同艺术内涵原素成分了。西方绘画艺术，以阳光光源直接用于绘画……。
为什么谈中国画绘画艺术，我每次必须把书法艺术加入一起讲呢？因为书法是中国画的基础，通过书法艺术这个基础，才能讲通中国画的绘画手段、原理、内涵结构。离开了书法艺术，单纯讲中国画绘画艺术，可以说很大程度上是讲不明白了，其概念往往导致了模糊。
中国书法艺术可以类比西方绘画的素描艺术种性，素描是西艺一切造型艺术的基础。中国书法是一切传统造型艺术的基础。这样才能容易理解中国画、中国书法、中国篆刻艺术，其中艺术种性和艺术属性共性了。可以说，离开了中国书法艺术去讲中国画的艺术作品，就存在被动性的阐述局面了，往往讲不十分明白和达到阐述的彻底性了。难怪很多的外国人，问国人：中国画没有阳光光源怎么能成为画的，很不理解，直至国人也是吱吱唔唔讲不明白，可以说对国画概念、定义非常混乱，才会是这个局面结果，就是这个个中原因存在。
今后，外国人如果问国人类似问题了，就可以这样依上所述进行回答，应该不是吱吱唔唔状态了。
还有一点必须借此阐述一个问题，现在很多学院派，将西方绘画阳光光源等等绘画理念，融入中国画中，是不懂中国画艺术内涵特别性所造成的，西方绘画理念融入中国画艺术之中后，中国画的艺术属性变性了，变成了''混血儿''了，导致了中国画的不伦不类了，其艺术生存力、生命力，暂且不讲了，由后来者去评判。
以前徐悲鸿先生曾经说过：素描是一切造型艺术的基础。从中国传统艺术上讲，今天看起来这句话的观点、结论，是一句在中国艺术的属性、种性之观点、结论上，有被颠覆的可能性了！当时为了徐悲鸿先生这句对中国传统艺术观点、结论、认识，导致了非常热闹的争论不休，众多传统艺术家们，也没有合情合理的艺术概念、定义，才会导致谁也说服不了谁的局面。
作者：楊第力
2019.9.7.于泠思斋