传统中国山水画和彩墨山水画有什么区別？谁更受欢迎？
传统山水画以墨为主，彩墨山水以色为主。
俗人喜欢彩墨山水，雅士喜欢传统山水。
传统山水画以境界胜、以笔墨胜；彩墨山水画以形象胜、以色彩胜……
古人云：画，令人惊，不如令人喜，令人喜不如令人思。
审美是需要门槛的，有较高文化水平与审美素养的人喜欢传统山水画，乐于去品味它的笔墨之美画外之音；普通观众更侧重于彩墨山水画，去看它的丘壑之真色彩之绚。
当然了，有时两者并无截然的界限，可以兼而有之，也可以各美其美。
中国山水画为什么不注重写实？
谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得中国山水画很写实了，但笔墨关系不写实，是精妙的矛盾体。
山水画，特别是我们传统的山水画，讲究以书入画，“书”即“写”，要求画面造型以笔写出，写的就是点与线，所有的山水画都是点线构成的面。
陈会衡山水画
中国山水画讲笔墨，讲物像的对比，讲画面的融合，笔墨挥洒之间，气象万千。
陈会衡山水画
山水画能写实，但是讲究以意为先，“意到笔不到”说的就是这层意思。山水画的写意根植于中国传统的道家思想，道家讲天地人和，讲天人合一，有如中国的太极，绵里藏针，以柔克刚，“实”全暴露在外，一眼望穿，“虚”让人遐想，若隐若现，这正是中国山水画的本意。
陈会衡山水画
常说虚无缥缈，水墨淋漓的山水画沁人心肺，最打动人心，这可能就是山水画不太注重写实的根本原因。
谢谢你的提问。中国山水画应该说，基本是写实的。
只是，我们对应西方的“写实”，好像是不写实的。
那么，我们看看什么叫现实？
写实有两种含义，一种是实物实景的写实，这种写实一定要与实际的山水一致。
比如我们画桂林的象鼻山，那就得跟象鼻山一模一样，不得添油加醋。
西方人的“山水画”，一般就得这样画的。
还有一种“写实”是能够辨别出，这是山还是水。
中国山水画既然叫山水画，那么肯定是能够看得出来山山水水的。
这就与抽象的山山水水不一样。因为，抽象的山水画，是从绘画形象上，看不出山山水水的。
但是，中国画又不像油画的写实那样，原原本本，把自然“抄写”回来。
而是按照自己的美的理想会“经营”一下自己看到的山水，把这些山水，经营的更有理想的“美”。
中国画家，为了给中国山水画的理想美，插上“翅膀”，还发明了特殊的透视方法。叫做“三远”。
这就是“高远”、“深远”和“平远”。中国画的这种透视，也是一种美学，能够很好的实现山水画的艺术美理想。
所以，即使现代美术要改造中国画的透视，但是，对中国山水画来说，好像西方的“焦点透视”法，在中国山水画中也不好使。
所以，中国山水画，基本没有受到西方透视方法的影响。
这说明，中国山水画，要画出山水画的美，没有必要像油画那样，把山水美景“抄”回来就好，而是还有进行一定的理想美的在创造。
中国山水画的气息该如何营造？
作为一个山水画工作者，我觉得中国山水画的气息营造要从两方面考虑。
从山水画的笔墨特性考虑
中国画，中国山水画讲的就是一个“意”，意境的表达，意境所表达出来的就是气息。山水画物像的塑造，目的是为了气息，笔墨的表现，也是围绕气息而动。
中国画的笔墨特性特别强调“写”，写出来的山水画和画出来、甚至是制作的山水画，哪个品格高？大伙心底都有准数，“写”可带来高级的意，也自然带出高妙的气息。
从创作山水画的意念上考虑
我很多年在“画”山水画，差一点沦落到制作的窘境，还算醒悟的早，这几年开始尝试以“写”画的形式创作自己的山水画。我创作山水画观念的改变，得益于几位山水大家的教诲，贾又福先生，朱道平先生，姚鸣京先生，对我的观念改变很大，画别人不画的画，不似今人也不似古人，我首先在思想上要求自己，三流的创造也比一流的强。
陈会衡水墨山水
创造自己的山水画面貌，并不一定就是有品格、有气息的作品，在此，我想到了书画同源的“写”，写画，写山水，要求自己干干净净地写，一段时间来，效果渐显，画（写）出来的山水画，气韵还好，还有那么点生动，证明画面有了点气息。
气韵生动，六法论里的第一条，法中大法，刻意提倡的就是气息。
气息营造是作者进行山水创作的要解决的重要的课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者登山临水时的“触景生情”或写胸中之逸气时的激情，而“意”则是“迁想妙得”之审美修养的积淀、精神境界、人生感悟。欲表现内心情感需经过冥思苦想、苦心经营，并借助特定的艺术表现手段与形式才能达到目的。只有作者将自己的情感注入到所描绘的对象之中，成为一种客观物化的情感，即移情于物，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的“意与境合，情景交融，感人至深的”气息”