一、国画国展投稿技巧？

1、国展作品要求严格讲究，从作品整体构思、用笔、用色、结构的合理性，形式感等各方面考虑的非常周到。

2、囯展作品尺寸尽量比较大，则更吸引评委的眼光，但是一般作品标准都是不超过高2.4米X宽2米。

3、国展的作品风格多样，画面都以大、满为主，且工笔画入展最多。作品创新程度高，尽量创作出有作者自己风格、新意的作品，画面醒目突出，与众不同。这样作品评选时候就有竞争力。

4、国展作品内容的结构要复杂大气，主题突出醒目，能让评委印象深刻，过目不忘，第一时间吸引并打动评委，才有机会入选。

二、国画如何快速入国展？

第一，国展作品相对工整认真一些，从整体构思、用笔的讲究、结构的合理性 用色的讲究等等各方面考虑的非常周到。

第二，囯展作品尺寸相对平时的尺寸大，在评选现场大画比小画显眼的多 ，吸引评委的眼光，所以能大则大。

第三，国展的作品风格多样，入选的风格创新程度高，具了解评选的原则是提倡和鼓励创新，所以尽量创作更有新意的风格。这种情况下不要跟风 ，如果某种风格很多人学，你就不要画了，评委不可能把一个风格的选很多张，这样竞争力大，如果你自己的风格没有类同，评选时候就没有竞争。

第四，国展作品内容的结构相对平时麻烦费力。一张画面里面繁杂的结构能让观画者驻足思考更久，无形中能让评委给予更深的印象，最其码打个同情辛苦的分数，也算是一个优势，所以能繁则繁，多下点辛苦力不会亏。

三、2021国画国展时间表？

2021第四届重庆市中国画作品展

　　展览时间：2021年12月15日—12月26日

　　展览地点：重庆美术馆1、2、3、4号厅（重庆市渝中区临江路1号）

　　开放时间：9:00-17:00，16:30 停止入场，每周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）

　　参观方式：免费对公众开放，除特殊展览需凭票参观外，其余均可免票入场。

　　入馆流程：入馆时请携带本人有效身份证，全程正确佩戴口罩，配合工作人员核查绿色实时健康码、行程卡，且体温不超过37℃的游客方可入馆参观。市外游客及14日内离开过重庆的本市游客，需要额外提供本人48小时内的核酸检测阴性证明。目前暂不接待中高风险等级地区所在市的游客及14日内有中高风险等级地区所在市旅居史的游客。

四、三国时期吴国画家？

曹不兴是三国时期吴国最牛的御用画家，他长于画人物，也善于画马和虎，而尤以画龙擅长。他曾奉旨画佛教人物和苍龙。

在《三国志》裴松之注中引用的《吴录》中的一段记载：曹不兴善于画画，孙权大帝就请他来说，听说先生画的画不错，你就给我画一幅屏风吧，画好了有赏，画不好，呵呵，有你好看的。曹一不小心在白色的屏风丝绢上点了一处墨，在场的都倒吸一口凉气，只见他不慌不忙，顺势将这点墨转画成一只苍蝇。等这面屏风呈给孙权时，孙权一看好好的一幅画上居然有一只苍蝇趴在上面，就用手指弹它，看来，孙权大帝将曹不兴画在屏风上的苍蝇当成了真的。

佛教虽在东汉时期传入中国，等她雄赳赳，气昂昂，跨过天堑长江时，历史的时针已指向三国时期。是由僧人支谦和康僧会先后传入江南的。相传康僧会远游至吴，孙权本着宗教信仰自由的原则，为之建造建初寺，并令曹不兴依西方佛像，照葫芦画瓢，使之本土化，由此，佛像便盛传天下。一不小心，曹不兴成为了我国最早的佛像画家。

相传，孙权赤乌元年(228年)冬十月，孙权游青溪，看到一条赤龙由天而降，凌波而行。这事儿可真够玄乎的，难怪人家孙权是真龙天子，一般的凡夫俗子，怎得开此天眼。因此，便让曹不兴绘其形状，曹不兴又没看过真龙是什么样子，估计孙权也是故弄玄虚而已。曹不兴斗胆泼墨，恣意发挥，据说画得很是成功，与孙权所见别无二致，于是龙颜大悦，赞赏有加。据说到宋文帝时，还常用这条赤龙求雨。当时大臣谢赫在秘阁中见到了曹不兴所画的龙头，还自认为是真龙降临。可见这帮大臣揣摩领导意图有多精准，马屁拍得山响。

五、史国良国画人物用什么宣纸？

史国良的人物一般是写意画法，写意绘画用的纸张最常用的是生宣纸或者半生宣纸，生宣纸没有经过加矾处理，墨水容易洇开，但如果水分控制较好，又能起到自然过渡，形成独特的渐变色和由浓至淡的独特纹理，把类似于赭石和胭脂色的国画颜料洇开后，就能形成类似于素描的明暗变化和油画人物的立体感以及阴影的表现效果，国画人物看似简单，但每一笔都实则胸有成竹，史国良的人物国画也是颇有功底的了！

六、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

七、中国画国展作品照片邮寄注意事项？

中国画国展作品照片邮寄时必须包装好，防止受潮、防止被折，最好挂号保价邮寄，以便追踪物流。

八、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

九、国画蜜蜂？

蜜蜂是以群居为特色的小昆虫，它们的团队协作精神非常可贵 。牡丹画上，画三只最好 ！ 一只单调不入画；两只略显平淡缺少特色；三只既可涵盖蜜蜂的团队协作精神，亦有繁荣、变化之美；三只既有具象的对比之妙，又有抽象的扩充画外的遐想空间。让人感觉到：画里画外，蜜蜂成群结队的飞舞忙碌，一派繁忙而又欣欣向荣的可歌景象 ···

十、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。