都说会国画的都会书法是真的吗？二者有什么联系？
也不一定，上世纪女画家新凤霞国画作品很好的，但是，书法她怎么写也不好呢。[玫瑰][玫瑰]
中国书法和中国画，是中国文人精神情怀的空间体现，也是中国文化精髓的形象载体。
一：书法是国画抽象的载体
卫夫人《笔阵图》中载：“一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。、“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿 “撇”如陆断犀象。乙 “折”如百钧弩发。∣ “竖”如万岁枯藤。 “捺”如崩浪雷奔。勹 “横折钩”如劲弩筋节”；唐草圣张旭观公孙大娘舞剑器而得草书用笔之法，黄山谷观三峡船夫划船悟得书法笔法，而成一代书法大师.......这一切书法的形象，皆源于绘画语言的抽象和提炼。
二：书法线条是国画的基础
南朝谢赫六法论：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”六个方面，其中骨法用笔，即是对作品线条的绝对要求，中国画作为造型艺术，线条在绘画中起作举足轻重的作用，画面的分割，形态的描摹，起伏提按，抑扬顿挫，画者情绪流淌的节奏，都是随之展开的。因此线条的质量和对毛笔的高超控制，是每一个中国画者必备技能，一度上线条的质量成为衡量中国画技法优劣的标准之一，古人在绘画中，对线条作来了极其详细的总结归纳，明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”，工笔画的“十八描”的用笔体系，延续至今。（一、高古游丝描、二、琴弦描、三、铁线描、四、混描、五、曹衣描、六、钉头鼠尾描、七、橛头钉描、八、马蝗描、九、柳叶描、十、 橄榄描、十一、枣核描、十二、折芦描、十三、竹叶描、十四、战笔水纹描、十五、减笔描、十六、枯柴描、十七、蚯蚓描、十八、行云流水描：）；国画大师、书法大家黄宾虹先生，对中国画用笔总结为平、留、圆、重、变五种基本笔法，把绘画线条的语言，又提到了新的高度，然线条形象的完成，根本源于其书法的造诣。
三：文人画是书法和国画的统一体
中国文人画出现于古时士大夫群体中，这个群体对中国文化和书法的研究极深刻，讲求笔墨逸趣，概括物象形态，强调神韵，文学为魂，书法为骨、注重修养及画中意境之表达。对中国绘画系统的完善和突破，具有极其深远的影响，促进了中国水墨写意绘画的诞生和绵延，涌现出了很多杰出的绘画大师，如：宋苏东坡,米襄阳，明清：徐青藤，四王、四僧、扬州八怪、近现代：吴昌硕、齐白石、等皆是书画双绝。
“书画同源”,然其二者血脉相通，骨肉相连。在中国文化土壤中生根、发芽、绵延、传承，书法和国画犹如中国文化中的两颗璀璨的明珠，闪烁着耀眼的光芒......
作为艺术爱好者，你认为当代国画缺乏文化底蕴的根本原因在于哪里？
大韆世界，短暂人生，人們為了快樂，為了生存，在各行各業都有自己喜愛的選擇。藝術圈便是許多選擇當中之一項。
當下一部分藝術愛好者，在做學問方面存在僥幸，心不靜，不踏實，急於求成，過於浮躁，夢想一夜成名。然而，現實是血淋淋的殘酷，愛憎分明，沒有捷徑可尋。
真正在藝術領域有成就，有大作為者，都是付出了苦難才有甘甜，冰凍三尺，非一日之寒。他們朝乾夕惕，映雪讀書，孜孜不倦，將勤補拙，博采衆長，功成名立。
追名逐利，自賣自誇，溜鬚拍馬，自欺欺人，是當前藝術界存在的一種弊病，一種醜陋。
一些人，缺少良知，違背做人之准則，金錢至上，利慾薰心。道德失去平衡，良心霉臭噁心。
之前，絕大多數的老師育人是用心，不奢求，衹奉獻，真真實實教授後輩，不虛不假，不圖利益。喊一聲師父如叫一聲爹娘，親如一家人。
如今，一部分的老師育人是用錢，良心喪失，金錢利益至上，有錢好説話，無錢心拔涼。高研班、速成班等等，各式各樣撈錢的班遍地開花，一個字：錢，倆個字：撈錢，真真實實的克隆了一大批一個模式出來的學藝術的家們……
時代應該前進與進步，而非裹足不前而無創意、創新。
私意不认为当代国画缺乏文化底蕴；正相反，我认为当代的中国画所蕴含的文化底蕴更加厚实、更加广博。
董欣宾作品
当代艺术家的眼界更加开阔中国古代文明5000年大部分时间处于闭关锁国的封建体制，对世界其他各种先进文明缺乏了解；即使对自身文明的了解，由于交流和通讯的限制，也是非常局限和浅薄的。
相反，当代的考古学、历史学、文学、科学、哲学、文献学的系统研究所积累的巨量的成果，已经不是古人能够想像的。
而当代艺术家要调用这些历史文化成就，轻而易举到一部手机全部搞定。
朱新建作品
当代艺术家对历史文化的了解更为深刻和全面可以想象，古人对更加久远的历史文化缺乏更全面客观的了解，唯一的途径就是史书或师承与沿袭。
当代艺术家对历史文化全面客观的了解则要方便得多，无论是系统教育，还是传媒、同行交流，还是展览以及图片的检索，现代和古代是无法比拟的。
周京新作品
当代艺术家的技法更纯熟、更全面、更多创新当代艺术家许多出自科班，经过系统、全面的基础理论和基础技法的教育和训练，并且许多杰出的艺术家还有过名家的工作室培训的经历，这些与大多数古人相比，无疑学习、训练、创作的的条件要好得多。
从年青一代艺术家的作品也不难看出，其技法的表现力和古人相比，已不可同日而语。
范杨作品
当代艺术家对艺术的理解与古人不同当代艺术家对艺术的理解也与古人大不相同。
古代绘画无非两类人，文人士大夫和职业画匠，后者不说，前者尽管有一定的文化底蕴，但绘画大多是业余活动，只为抒情表意而为之。
当代艺术家从改开后，对世界当代艺术的了解和参与一发生天翻地覆的变化，对艺术的理解使许多艺术家的创作早已脱离传统的窠臼，艺术理念极大地多样化也使中国画的面貌焕然一新了。
当代的中国画所蕴含的文化底蕴更加厚实、更加广博，不仅体现在能书绘画的人口成几何倍数的增加，还在于顶尖的精英艺术家大量涌现，相比于古代平均100年也出不了十位大画家，现代优秀的中国画家每个省也不会少于100位吧？