为何说中国绘画艺术植根于自然泥土之中而生生不息
a 人创造了文化，文化也在塑造着人。优秀文化能够丰富人的精神世界.中国传统艺术中的意境，就是一种高雅文化，深刻感受、领悟，可以丰富我们的精神世界。故选a项。意识能动性的集中表现是意识对物质的反作用，b项错误;艺术创作同样是由客观存在决定的，d项说法错误，不选。c项是对我们提出的要求，与题目“说明”的指向不一致，亦舍弃。
工笔画和水墨画在我国分别是哪个时代达到了顶峰？宋朝是工笔画的顶峰吗？
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【艺术系女生】为你原创回答
■先来说说工笔画，工笔画是用精谨细腻的笔法，去描绘景物的古老绘画方式，工笔也是国画的一种，在经过胶矾加工过的绢上，或者是是在宣纸上绘画，严格的来说，工笔还可以划分为白描和工笔重彩，白描是不上色的勾画方式，后者是重彩绘画。当然工笔画也称为细笔画。工笔画历史久远，从战国到两宋，工笔画在唐代就开始盛行，绘画技法日臻成熟，绘画的颜料也有了较大的改进，根据《画史》里记载：古画至唐初皆生绢，比如唐代的周昉的《簪花侍女图》《挥扇仕女图》这些作品都有很强的描述性。
到了宋代时期，工笔得到了很大的发展，写实高度也到了很高的水平，既有宋代统治者的政治传播力量，了解历史的朋友都应该知道，宋代皇帝宋徽宗是一个出了名的画家皇帝，在他的引导和倡导下，使得民间的绘画更加兴盛起来，宋代的经历比较繁荣，这也为绘画提供了生长的土壤，绘画在当时已经进去手工业商业行列，于更多底层民众，建立了比较密切的联系，再加上宋徽宗的推波助澜，使得宋代工笔绘画发展到了一个巅峰时期，所以说，宋代工笔画不仅是前无古人更是后无来者。其次从绘画艺术自身发展的规律来说，宋代工笔注重写实，强调绘画必须尊重实际，不仅要形像更要神像。这种精妙传神，精益求精的艺术技法，更让宋代工笔的魅力长青永驻，让无数后人赞不绝口。
理学是儒学在宋代新的发展，同时也是宋代工笔花鸟的精神所在，理学不仅沿袭了儒学的内容，还加入了佛学和道学，进一步遵循万物所生。再来说说水墨画，水墨画开始于唐代，成型于五代，盛行于宋元，水墨画有着自己的明显特征，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外边的肖似，强调抒发作者的主观情趣。水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，也是我国国画的代表，水墨画有三个基本要素，单纯性，象征性，自然性，笔以墨生，墨因笔现。
■综上所述，工笔盛于宋代，水墨盛行于宋元，宋代当然是工笔的顶峰阶段。
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谢谢邀请，也谢谢你的提问。中国绘画，唐宋时代就达到了一个高峰时期。也就在唐宋时代，工笔画和水墨写意画都非常成熟了。
不过，水墨写意画真正的高峰是元代。
中国画最早的绘画艺术手法，都是勾勒这色。
这种绘画艺术在五代宋初就已经非常精彩了。
北宋皇帝画家赵佶的工笔画，可以说是工笔画的经典代表。无论人物花鸟都是后世的典范。
水墨画唐代已经出现。最早画山水画，据说是王维创造了水墨写意画，虽然，不是很正确，但是，大体也差不多。因为，在王维生活的时代，确实已经有水墨山水画和松石水墨。例如，诗人杜甫就描写过画家韦偃画松树。根据杜甫的诗来看，韦偃画松，应该是水墨画。而且，根据《历代名画记》来看，唐代已经有宣纸，非常适合水墨画。
五代画家已经提出墨分五彩的用墨美学，这就为宋元水墨画提供了理论和实践的基础。