一、国画矾水特殊技法？

弹矾用矾法　　古人画雪已早就使用弹矾画雪的办法，但是目前使用矾的办法又有发展。画前先用杯子浸好白矾水，用笔或刷子弹在宣纸上后再画就能出现白点，比如画雪可用此法。画树时树干用淡墨皴出来，肌理更丰

弹矾用矾法

古人画雪已早就使用弹矾画雪的办法，但是目前使用矾的办法又有发展。画前先用杯子浸好白矾水，用笔或刷子弹在宣纸上后再画就能出现白点，比如画雪可用此法。画树时树干用淡墨皴出来，肌理更丰富有质感。利用矾在宣纸上的效果可用来画雨丝，可画苔点，在画面上需留轮廓的部分，可以用矾水笔勾，烘染时就不能渗化过去。追求某些特殊效果时弹矾法就很有帮助。

二、国画技法该怎样画鲤鱼？

技术性问题通常都需要化大量时间去实验才能一点一点的领悟直到感悟。就如现实生活中尽管有各种各样的学习书籍，最终都是通过实验与实习才能搞明白。而书画的关健点最好是有一个好老师的现场指点，这样可以少走许多弯路并赢得宝贵的学习时间。

《鲤鱼跳龙门》是中国画的传统题材，怎样画鲤鱼的书籍种类书店都有买，网上也有各种介绍。从绘画技术来讲，一切技术发挥都离不开绘画材质的因果关系。（书面无法说清楚的原因）

如常见的表现形式有工笔画、小写意、大写意，这三者之间的笔墨要求是不同的，所以对载体的纸质也要求不同。画者要学会辩别自己适合那一种类。

如图: 在传统鲤鱼表现上，吴青霞女士的工笔、小写意作品值得参考学习。

总结:《鲤鱼跳龙门》由于象征着升官发财、富贵吉祥而广受世俗的乐道，所以在这个题材上下过苦功夫的人不少，因此就连鲤鱼行画（商品画）总体上也画的不错，这些画的主要缺点在于色彩的艳俗表现上，这就是行画特征，世间本来就是喜欢艳俗的人多……

三、没骨画的十种技法？

没骨画是中国绘画艺术中不可缺少的给组成部分，有千余年的历史，中国传统的绘画技法中用墨笔勾出轮廓线称为骨法，所谓的骨就是指墨线，不用笔墨勾勒出轮廓线就称之为没骨法。用没骨法画出来的画称之为没骨画。真接用色或墨点染物象。

没骨画的基本技法

1、折色法，是用颜色一次又一次地折染而成，是一种比较工序的没骨画法，作画的时候还是跟工笔画一样，把底稿放在纸或绢的下面，不用墨线，直接用颜色按照底稿的透过来的形象进行染色，一次不够干了后可以染第二遍直到完成。也可以先染底色，后染物象的明暗层次，也可以不用底色，直接用所需要的颜色反复地加染，直到染色色足为止。

2、没骨点染法，它的用笔接近于写意，简洁注重神韵，不同的形体用不同的笔法去画，中锋侧峰干笔湿笔都可以兼用，也可以把底稿放在下面，但是不受底稿轮廓的约束，先花后叶，先主后从，由淡到重地进行点染地去作画。

3、接染法，是有二种或以上的颜色趁湿进行接染的一种着色方法，先把需要的颜色调好，一支笔蘸一种颜色，趁湿把颜色接染而成，比如染粉红色的花瓣，我们一支笔蘸白粉另一支笔蘸洋红（署红 胭脂调），先用白粉染瓣尖亮的部分，用洋红笔接着染瓣的根部及暗部染去。也可以先用洋红染花瓣的根部，另一支白粉笔接染向瓣尖染去。

4、撞染法，也就是一种冲染的方法，即就是用色与水或色与色或者是色与粉互相的冲撞而成的一种染色方式，这种方式染一些花叶、山石、器物都非常好用。因为用水色相互碰撞，会有一些意想不到的肌理效果，别有一番韵味。

四、学习中国画山水画用笔技法？

1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

五、技法|国画樱桃的画法？

国画樱桃的绘画步骤教程

1、用狼毫笔蘸水调浅曙红蘸满，笔尖蘸深曙红，左边点一笔画一半樱桃。

国画樱桃绘画步骤教程一

2、右边补一笔完成整个樱桃。可留一点高光。

国画樱桃绘画步骤教程二

3、小笔蘸浓墨匀力画柄，点果脐，完成。

国画樱桃绘画步骤教程三

4、组合的樱桃要有颜色变化、遮挡、疏密关系（近大远小）。要先把一组樱桃画完后再一起画柄点果脐。

国画樱桃绘画步骤教程四

5、碗里的樱桃要有层次和颜色的深浅变化，被挡住的樱桃一笔画一半就可以。 国画樱桃绘画步骤教程五 组合樱桃一定要注意前后颜色、大小的变化，调整画面才可以哦！

六、国画凹凸技法的运用？

山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来，能变生出万千的造型。

山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。具体请参照以下几条:

1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。画细节注意褶皱的开合。可以用枯笔简单的皴擦，初显出凹凸关系。

2、线条疏密相间，线条的浓淡这些都是一副好画的关键。石与石之间要有虚实关系，一副画一般都是画几遍才能完成。在这个过程中，就是一遍一遍的找明暗，虚实的过程。实的石头线条用笔要坚硬，肯定，墨黑。虚的地方用线条要墨色淡。

这里也涉及到用墨的学问。墨分五彩:干湿，浓，淡，焦。

干用来皴画法。石头的纹理，暗面;

湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。浓多用来画近处物体或阴面。淡多画远处的物体或明亮的面。

焦，比浓墨更黑，用来突出画面最浓黑之处，或勾点或皴。

总之，山石的勾勒画法，就是这些知识点，掌握这些不是一朝一夕就能完成的，画画需要有执着的精神。中国山水画博大精深，每个人领悟的程度都不一样。

七、《怎样画写意山水》张际才国画技法？

《写意山水画技法研究》是张际才在多年的山水画教学实践和创作中总结、提炼出的一套绘画技法与经验。力求以精准详实、简明扼要的语言将自己的创作心得分享给各位山水画爱好者，也努力使图例具有更强的实践性和示范性。

在山水画创作中，张际才注重师法造化。早年曾在赣南山区潜心写生十余载。长期的写生经历使他明白，师法自然能够让自己的笔墨语言得到蜕变，形成具有个性的绘画风格。他生长于南方，作品也大多表现的是南方的山水意境，其写意山水画传承的是岭南画派的革新精神，书中他也想将这种精神展现在读者面前，让大家能从中得到启发。从写实到写意，从具象到意象，山水画有着众多的表现形式。就写意山水画而言，展现出笔墨的奔放与洒脱、自然景象的灵动与生气是十分重要的。我们既要保持传统笔墨的内涵，显现出山水画的写意特性，又要巧妙地将传统绘画语言转换到现代语境中，透露出具有时代感的审美气息。

张际才历时一年完成了这套技法初稿，后来又不断加入许多新的想法。因对其中的部分图例不是很满意，又对其加以修正和完善。为了达到更准确、直观的效果，这些图例他反复画了多遍。之所以将这么多精力花在其中，是为了给广大读者提供一个有质量的参考。在准备的过程中，他说也收获了更多的经验，进一步感受到实践于绘画的重要作用。

八、国画山水云的烘染技法？

是一种运用水墨和具有微妙变化的热乎感觉的技法。 这种技法的核心在于描绘转换形状和采用淡、浓不一的墨感表达不同的山水云形态，通过线条和墨色的变化来表现云朵轻盈浮动的形象，同时也能表现出云的轮廓和阴影等细节。它需要画家有深厚的水墨画功底，能够把控水墨的浓淡、干湿，同时还要准确把握画面的节奏和形态感，使云的形象更加逼真。 此外，烘染技法还需要画家有不断尝试和创新的精神，为了表现不同的效果，可以在颜色、造型和线条等方面进行探索和创新，不断扩大和提升自己的艺术表达能力。

九、国画的五种表现技法？

中国画并没有五种技法之说，其主要技法如下：

1、笔法

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。

笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上。

于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

2、构图

传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。

先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。

3、墨法

用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

4、色彩

色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。

色素：指构成物体色彩的物质

纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。

色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。

扩展资料：

中国画创作要领：

1、气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。

要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

2、“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

十、扎染的十种技法？

技法大致可以归纳为：似梅花状晕染效果的“捧状结”，似月晕效果的“玛瑙结”，呈同心环形象晕染状的“喇叭结”，源于古代绞缬中“鹿胎”，形似鹿斑小白圈状的“鹿斑结”、白云状的“云朵结”、斑斓多彩的“包袱结”、水印状折纹的“折扇结”、条带状晕纹的“鞭子结”、明暗相间呈波浪状晕色纹样的“曲线结”、几何形连续晕染色块的“夹板结”等结扎技法