彩墨山水画都是行画吗？行画是不是都很俗气？
你好亲，很开心回答你的问题
虽然中国美术史上，中国画多以水墨画著名
甚至自王维以来，宋代很少随类赋彩，多以水墨画创作，不再设色
中国美术史上，山水画，特别是文人画派，提倡素雅，简淡的格调和意境
宋代以来，青绿山水，金碧山水逐渐消失
由于国画提倡素雅，简淡的意境，所以自古以来都提倡国画的设色，不宜太鲜艳，浓艳，所以国画的色彩太过于浓艳，甚至眼花缭乱的色彩，容易让国画作品流于庸俗，显得俗气。
中国古代美术史上，最早的国画，都会设色 在唐代的山水画，被后世称为金碧山水，青绿山水
唐代著名的青绿山水画家是展子虔，传世画作为青绿山水作品《游春图》
还有李思训父子，是青绿山水画派的鼻祖，留下了《江帆楼阁图》
个人拙见，设色山水，不一定会流于俗气
青绿山水，金碧山水，如果色彩把控得恰到好处，那么格调依然高雅，意境深沉
个人拙见，设色山水，由于国画终究是注重素雅，淡雅的格调氛围，所以不宜搭配色彩缤纷丰富的多种色彩，不然容易眼花缭乱，落入艳俗
一定要有主色调，比如金碧山水，主色调为泥金，石青，石绿，所以国画就算有色彩，也提倡淡雅的色彩，不宜搭配多种色彩缤纷艳丽的色彩
无论国画，油画的行画，都是批量生产，批量复制，印刷
行画是创造经济价值的，不会考虑画面意境，内涵与格调，只是机器一样地批量复制，所以缺乏精神价值，容易落入俗套
回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
国画山水画根本没有彩墨一说，现在好多背离了山水画的大格局，比如象征性地设色、计白当黑等。所谓彩墨上画蓝天下画绿水，一层一层的树五颜六色，整幅满满当当蒸笼般的腾腾雾气，且没有坚实的笔墨支撑。至于这类画是不是行画，反正画行画的都说自己的是彩墨画，所以，彩墨不是行画也是行画的近亲
作为艺术爱好者，你认为哪个时期是国画艺术的高峰？
艺术人生，从 初级阶段到成长阶段是漫长岁月，称S状，多数人在这阶段摇摆，不分年龄大小，高级阶段，就是风格的形成，所说‘高处不胜寒，能上高处的人不多了，因素很多，贵在‘悟’字上。
一般人很难悟到，成就艺术家的因素，他（她）的人生有一次心灵的震撼，或者受过挫折，有小草不怕开水烫的精神，对艺术狂热的精神。
隋.唐时期回话以“神”为准。提倡线条流畅。所谓铁画银钩就是指这个时期的代表人物--吴道子。
宋.元时期以工笔花鸟为主。一切艺术归于高处都是为政治服务，当时的当政者一代昏君赵佶就是代 表人物。
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。在明末清初达到高峰。宋代代表人物--范宽《溪山行旅图》（就是笑傲江湖里提到的那副，现存于台北故宫博物院。）元代代表人物--赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、元四家等。明代代表人物--沈周、文徵明、唐寅、仇英等。清代代表人物--王时敏、王鉴、王原祁、王翚。近现代代表人物--黄宾虹、李可染、傅抱石等等。