在中国美术史中，谢赫六法主要讲述了什么观点？
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写
气韵生动就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。
应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。
随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
传模移写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
中国画中所谓的＂神识风采＂是什么？
中国人物画历史悠久，形成了独特的 传统，它善于选择具有认识与教育意义的 题材，也能在平凡而广泛的选材中开掘深 意，给人以美的享受。对于人物美的认识 与表现， 一般不留意于人体美， 而侧重 “神识风采”之美。其最名贵的传统素称 传神或称为写真、写心、肖品，即通过足 以显现人物内在本质的外形的描写，真实 地展示不同人物的性格、个性与内心世界， 同时也揭示其品格，反映其社会属性，并 给以或尝试新的审美判断。为此，中国人 物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利 于传神的眼神、手势、身姿和重要细节， 强调分别主次，有详有略，详于传情的面 部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾 盼呼应而略于环境描写，或只写人物而不 图背景，或背景十分简略仅出示有助于点 明环境的道具，或人物头面手足写实而衣 着略带装饰，或背景用程式化手法而人物 精细刻画。某些人物画为突出作者独特感 受，亦采取夸张变形的手法。在人物活动 与环境景物的关系上，抒情性的作品往往 借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性作 品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环 境景物或室内陈设划分空间，采用主体人 物重复出现的方法，把发生在时间过程中 的事件，一一铺叙，突破了统一时空的局 限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在 工笔设色、白描和小写意作品中，更重视 笔法的基本作用，为此创造了十八描。笔 法或描法一方面服从于形象的结构质感、 量感与神情，另一方面也要传达作者的感 情，同时还用以体现作者的个人风格。在 写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨， 墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又 要抒情达意，还要显现个人风格，其难易 程序远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的 人物肖像画，一律把人物置于最易展现其 气质品格的特定景物中，具有不同于一般 肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的 结合上，人物画具有一般中国画的特色。