您的位置:首页 > 国画

国画牡丹画,国画写意牡丹怎样画才更有层次?

一、国画牡丹画,国画写意牡丹怎样画才更有层次?

第一,少用白粉,白粉混合后降低了色彩的纯度,颜色自然不如纯色亮。需要用白的地方少用白或靠白纸留白。

第二,增强花瓣的色彩对比度,如花心部分可以加重,反衬花瓣的亮色。

第三,红花还需绿叶衬,叶子的衬托也很重要,可以浓墨衬花头。显得更艳。

第四,画牡丹,并非只有亮丽的色彩才好看,素雅也是一种效果。

以上仅代表个人观点,不当之处还请批评指正!

二、国画技法该怎样画鲤鱼?

技术性问题通常都需要化大量时间去实验才能一点一点的领悟直到感悟。就如现实生活中尽管有各种各样的学习书籍,最终都是通过实验与实习才能搞明白。而书画的关健点最好是有一个好老师的现场指点,这样可以少走许多弯路并赢得宝贵的学习时间。

《鲤鱼跳龙门》是中国画的传统题材,怎样画鲤鱼的书籍种类书店都有买,网上也有各种介绍。从绘画技术来讲,一切技术发挥都离不开绘画材质的因果关系。(书面无法说清楚的原因)

如常见的表现形式有工笔画、小写意、大写意,这三者之间的笔墨要求是不同的,所以对载体的纸质也要求不同。画者要学会辩别自己适合那一种类。

如图: 在传统鲤鱼表现上,吴青霞女士的工笔、小写意作品值得参考学习。

总结:《鲤鱼跳龙门》由于象征着升官发财、富贵吉祥而广受世俗的乐道,所以在这个题材上下过苦功夫的人不少,因此就连鲤鱼行画(商品画)总体上也画的不错,这些画的主要缺点在于色彩的艳俗表现上,这就是行画特征,世间本来就是喜欢艳俗的人多……

三、画国画牡丹专用毛笔?

画牡丹大致分为大写意,小写意,工笔。每个画家习惯和画法不同,不能一一说。

大致是:大写意用羊毫或兼毫。小写意用兼毫较多,如大白云笔等画花头,叶等,老本用狼毫,石獾等硬毫。工笔勾线用小狼毫,衣纹,花枝俏等,上色用羊毫或兼毫。

四、国画山水技法?

1、局部模写法

适合初学者,临摹未到熟练程度,真山水写生又未多接触,须要两相对照,揣摹模写,此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面,适合初步熟练的学者,此时即当强调感受之真实,而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写,适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部,放大并作较详尽表现,常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记,而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象,此即所谓"行万里路,读万卷书",丘壑在胸,妙造自然。

五、国画肌理技法?

是一种在国画中表现物体纹理质感的技法。它通过笔触和色彩的特殊处理,表现出不同材质的肌理和纹路,使形象更加生动、真实。在国画创作中,肌理技法是非常重要的一种技法。不同的画家有着不同的肌理表达方式,如郑板桥的"铁线梅"、吴湖帆的"鸟文"等,都卓有成效地展示了这种技法的特点和魅力。同时,的表现方式也在不断发展和创新。随着现代科技的发展,数字制图技术和数码手绘在国画创作中得到了广泛的应用,也为肌理技法的创新提供了更多的可能性。在今后的国画创作中,肌理技法的应用将更加丰富多彩,成为国画创作中不可或缺的一部分。

六、怎么给国画牡丹画提款?

“富贵平安为国画牡丹提款”的草书字体写法如下所示:富贵平安为国画牡丹提款以上,望采纳,谢谢!

七、画国画牡丹有什么技巧?

基本技巧,构图上插,下垂,横倚。掌握散个步伟花瓣,叶子和枝干组成。遵循以静制动,以不变应万变,万变不离其宗的法则,叶子一支分三叉,三叶分九项

八、学习中国画山水画用笔技法?

1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等。用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔,手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部,故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。

3、中锋运笔,垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。

4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。

5、藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行“无往不复”,竖行“无垂不缩”,古人称之为“一波三折”,画出的线条沉着含蓄,力透纸背,常用以画屋宇、舟、桥的轮廓,也用于山石的勾勒,树干的双勾。

九、国画绝密技法?

画国画没有什么绝密技法,除了书本中已有的绘画知识和技术应用之外,画家每个人都有自己的经验和绘画习惯,并且在他们的绘画事业里不断的学习,总结,提高。

逐渐形成自己的风格,和作画的技巧,这种技巧也许在外行人看来就是所谓的绝技。

十、国画园林写生技法?

1.写生的观察方法 1:局部与整体相结合的方法 局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确,通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构,可以重点解剖一枝,一花,一叶,对要写生的花冠...

2.

构图方法 1:主次分明 我们要明确所表现事物的主题,并突出强调主题,无论在形象上,面积上、色彩上对比都要加强,同时我们还要看到.

3.

构图形式 构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成,所谓构图,就是将无限的立体结构.