一、白描技法基础入门？

一、白描的基本含义

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。

白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。

二、白描的特点

白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依据，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内，不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。

白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言，主要体现在以下几个方面。

（1）线的高度表现能力。

（2）高度提炼、概括和夸张的表现手法。

（3）强化的艺术加工手段。

（4）讲究笔墨技巧。

（5）长于抒发情感。

二、古代国画基础入门？

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条，手尽量悬空，初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。

三、白描技法基础入门十八描？

        中国画技法中的十八描，主要是指人物画的线条用笔技巧。具体如下：

       一、高古游丝描。这是最古老的工笔线描之一，线条提按轻重变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔线头呈小圆头状。

        二、琴弦描。这种线条比高古游丝描稍粗，多为直线，有些写意的味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

        三、铁线描。与琴弦描相比，又粗一些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态，多用中锋，顿笔也是圆头。

        四、混描。基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

        五、曹衣描。即为曹衣出水描的简称，来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

        六、钉头鼠尾描。这是任伯年最常用的线描方法，叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

        七、橛头钉描。这是秃笔线描，也属一种写意笔法，马远、夏圭多用此笔法，顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。

        八、蚂蝗描。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

        九、柳叶描。用笔两头细，中间行笔粗。十八描中没有兰叶描，柳叶描和竹叶描很类似，都是虚入虚出的笔法。

        十、 橄榄描。顿头大，如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

        十一、枣核描。顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

        十二、折芦描。用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

        十三、竹叶描。与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

        十四、战笔水纹描。如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。

        十五、减笔描。指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

        十六、枯柴描。这是水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。

        十七、蚯蚓描。粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。

        十八、行云流水描。表现软而弯转的衣纹。

        上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。

四、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

五、国画肌理技法？

是一种在国画中表现物体纹理质感的技法。它通过笔触和色彩的特殊处理，表现出不同材质的肌理和纹路，使形象更加生动、真实。在国画创作中，肌理技法是非常重要的一种技法。不同的画家有着不同的肌理表达方式，如郑板桥的"铁线梅"、吴湖帆的"鸟文"等，都卓有成效地展示了这种技法的特点和魅力。同时，的表现方式也在不断发展和创新。随着现代科技的发展，数字制图技术和数码手绘在国画创作中得到了广泛的应用，也为肌理技法的创新提供了更多的可能性。在今后的国画创作中，肌理技法的应用将更加丰富多彩，成为国画创作中不可或缺的一部分。

六、国画绝密技法？

画国画没有什么绝密技法，除了书本中已有的绘画知识和技术应用之外，画家每个人都有自己的经验和绘画习惯，并且在他们的绘画事业里不断的学习，总结，提高。

逐渐形成自己的风格，和作画的技巧，这种技巧也许在外行人看来就是所谓的绝技。

七、国画园林写生技法？

1.写生的观察方法 1:局部与整体相结合的方法 局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确,通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构,可以重点解剖一枝,一花,一叶,对要写生的花冠...

2.

构图方法 1:主次分明 我们要明确所表现事物的主题,并突出强调主题,无论在形象上,面积上、色彩上对比都要加强,同时我们还要看到.

3.

构图形式 构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成,所谓构图,就是将无限的立体结构.

八、技法|国画樱桃的画法？

国画樱桃的绘画步骤教程

1、用狼毫笔蘸水调浅曙红蘸满，笔尖蘸深曙红，左边点一笔画一半樱桃。

国画樱桃绘画步骤教程一

2、右边补一笔完成整个樱桃。可留一点高光。

国画樱桃绘画步骤教程二

3、小笔蘸浓墨匀力画柄，点果脐，完成。

国画樱桃绘画步骤教程三

4、组合的樱桃要有颜色变化、遮挡、疏密关系（近大远小）。要先把一组樱桃画完后再一起画柄点果脐。

国画樱桃绘画步骤教程四

5、碗里的樱桃要有层次和颜色的深浅变化，被挡住的樱桃一笔画一半就可以。 国画樱桃绘画步骤教程五 组合樱桃一定要注意前后颜色、大小的变化，调整画面才可以哦！

九、国画笔墨技法口诀？

口诀：灰绿色是三绿+墨、绛红色是胭脂+朱膘+墨、老绿色是草绿+胭脂、墨青色是花青+墨、墨绿色是草绿+墨、褐色是赭石+墨、蓝灰色是花青+白粉+三青、檀香色是藤黄+朱膘+三绿、胭脂水是胭脂+水、朱红色是朱膘+曙红、粉黄色是藤黄+白色、土红色是朱膘+胭脂。

十、国画技法：怎么画龙？

嘴像马、眼像蟹、须像羊、角像鹿、耳像牛、鬃像狮、鳞像鲤、身像蛇、爪像鹰 ，记住这些就可以了，多花点时间练习。