一、山水画国画入门教程？

、勾线，分出主次，概括勾线

2、皴擦，补充骨架，表现脉络

3、点染，丰富层次，补充画面

4、调整，添加细节，画眼留白

5、着色，渲染铺设，锦上添花

二、山水画入门教程从零开始学国画？

准备毛笔、纸、墨，先画各种树、山石、远山。

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

三、国画入门教程？

1. 工具准备：国画的工具包括毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。毛笔分为硬毛笔和软毛笔两种，初学者可以选择硬毛笔，因为容易控制。宣纸是国画专用的纸张，有多种质地和规格，初学者可以选择比较厚的宣纸。墨汁和颜料是国画的主要颜料，初学者可以选择黑色墨汁和一些基本颜色的颜料。

2. 基本笔法：国画的基本笔法包括点、线、面、虚实、浓淡等。初学者可以通过练习点、横、竖、撇、捺等基本笔画，逐渐掌握基本笔法。

3. 基本构图：国画的构图有许多种，但基本上都是以天、地、人、物为主题，通过组合这些要素形成画面。初学者可以通过模仿一些经典的国画作品来学习基本构图。

4. 基本绘画：国画的基本绘画包括山水、花鸟、人物等，初学者可以选择自己感兴趣的主题进行练习。在绘画时，要注意掌握墨汁和颜料的浓淡、虚实等特点，通过不同的笔法和颜色表现出不同的效果。

例题：

画一只葡萄，要求画出葡萄的形状和质感。

1. 先用墨汁画出葡萄的轮廓，可以用硬毛笔画出较粗的线条。

2. 用颜料填充葡萄的颜色，可以用软毛笔画出较细的线条和色块。

3. 通过调节墨汁和颜料的浓淡和虚实，表现出葡萄的光影和质感。

4. 最后用墨汁勾勒出葡萄的细节，使画面更加生动。

四、学习中国画山水画用笔技法？

1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

五、国画入门教程课程？

先学习用毛笔写字，掌握运用毛笔，墨色的方法，技法。有了基础和掌握了。再开始学画国画，可以买些有关学国画的书籍（白描，工笔，小写意），从画白描画，工笔画，小写意画，习作等发展。素描于西画，白描于国画的关系密切。

六、搜国画入门教程？

国画入门教程：1 用曙红加白粉调成粉红色，用笔尖蘸取少许曙红，这样下笔时，笔头浓淡就可以自然过渡。2 下笔时，笔尖向下，轻点，轻刷，用淡红色画出花瓣的亮面...

国画入门教程：

牡丹画法：

1 用曙红加白粉调成粉红色，用笔尖蘸取少许曙红，这样下笔时，笔头浓淡就可以自然过渡。

2 下笔时，笔尖向下，轻点，轻刷，用淡红色画出花瓣的亮面。

3 笔腹再次蘸色后，笔尖蘸胭脂红，画出花中心颜色最浓的部分。

4 笔锋向下，向内画出外层花瓣。

七、国画入门教程课？

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

八、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

九、国画肌理技法？

是一种在国画中表现物体纹理质感的技法。它通过笔触和色彩的特殊处理，表现出不同材质的肌理和纹路，使形象更加生动、真实。在国画创作中，肌理技法是非常重要的一种技法。不同的画家有着不同的肌理表达方式，如郑板桥的"铁线梅"、吴湖帆的"鸟文"等，都卓有成效地展示了这种技法的特点和魅力。同时，的表现方式也在不断发展和创新。随着现代科技的发展，数字制图技术和数码手绘在国画创作中得到了广泛的应用，也为肌理技法的创新提供了更多的可能性。在今后的国画创作中，肌理技法的应用将更加丰富多彩，成为国画创作中不可或缺的一部分。

十、国画初学者入门步骤山水画？

准备毛笔、纸、墨，先画各种树、山石、远山。

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。