为什么我们看起来漂亮的国画作品格调不高，而一些看起来不漂亮的画格调很高雅？
这个问题问得好，专业。
所谓漂亮，是普通欣赏者认为漂亮的作品，一定是俗套而圆熟，颜色鲜艳而笔法熟练的作品，这类作品为俗品。
另，画家长期不读古典，不用古灌之，欣赏水平不高。这样的画家作品，一定格调不高雅，没有书香之气，这样的画，无论是普通欣赏者认为的漂亮，还是丑的作品，亦为俗品，格调不高。
普通欣赏者认为漂亮或丑，并不是真漂亮，更不是真丑。格调这门功课，是一项工程，别说普通欣赏者难辨，就是大部份画家书法家，对格调（书卷气），他们还是不懂。
一个懂书香（格调）的画家，书法家，他们的作品一定是高雅的，绝不会低俗。正因他们不懂，心中天然低俗，所以，无论他们怎么写，怎么画，作品都是俗格的原因。
我们看起来漂亮的国画作品格调不高是因为作品只带给欣赏者视觉上的审美愉悦，没能使人思想上得到启发、净化和提升，在感情上产生共鸣，而看起来不漂亮的画格调高雅是因为画者出笔落墨清新雅致，卓尔不群，意韵四溢，情趣盎然。再说国画用色本不象水粉画那样用色大胆，鲜艳夺目，因此你认为作品不怎么漂亮，但是画者把他的思想、认识、品质、境界、修养、追求表现得淋漓尽致，所以我们称这些画格调很高雅。
中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
整体来说，中国画意境美，格调美，拥有丰富的内涵，若细细品味，能从国画里领略到中国人的文化观念，思想趣味，以及对世间万物的审美态度。世间万物，包括人在内，都是宇宙的一个组成部分，其本性符合天道自然，呈现出和谐气象，才认为是美的。
吴昌硕花鸟
所以，国画常常以表现山川自然和花花草草为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的，跟强烈、激荡、偏执、火热的情调有些格格不入。这些情调构成了中华民族传统的审美趣味，被一代一代传承下来，几乎没有发生多大改变。
波提切利《春》
而油画就不同，油画从文艺复兴诞生以来，就坚守“人文主义”思想观念，是为现实生活和个人思想服务的产物，所以，油画中常常把人作为创作题材。并且，油画在西方历史里还承担了不少批判功能，比如在西方文艺复兴中前期，宗教改革时期，思想启蒙运动时期，油画被作为武器向宗教思想和封建观念宣战，许多画家借助油画来挑战神学思想的权威。
伦勃朗《苏珊娜走向浴池》
而国画在历史发展中，几乎没有出现类似情况。虽然我国历史上曾出现一些个性鲜明的画家，如徐渭、八大山人等，他们给作品中加入了许多拟人化的情绪，比如，把小鸟和鱼的眼睛画成翻白眼的形态，似乎在表达对封建主的不满，这实际上是画家在发泄个人的牢骚，并没有形成声势浩大的绘画革命。
吴湖帆山水
当19世纪末期、20世纪初期，油画从西方传入国内后，人们才发现，油画看起来是那么直观和张扬，表现方式不像国画那样曲折迂回，而是直截了当，色彩明亮醒目，画法大胆直白，格调奔放浪漫，这对经受了几千年委婉含蓄思想观念熏陶的我们来说，非常具有吸引力，因此，人们越来越接受和喜爱油画。
鲁本斯《战神马尔斯与瑞亚》
油画从上个世纪初期开始，迅速在国内落地生根，许多画家开始全面学习油画，中国油画家仅仅用了100年，就把西方油画600余年的发展过程走了一遍，这个现象确实很有意思。并且，“中西合璧”，“西为中用”等创作理念在国画创作中大行其道。
现在，因为油画的强势发展，不断跟国画相融相亲，许多油画技法已经被国画吸收，国画格调已经变得不那么纯粹了，这是我们应该重视的地方。
画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。
那开头就说了，中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。
要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，
动态造型，色彩都是那么耀眼四射，而社会人士，看到这些人物油画，说什么话的都有，就知道看热闹，但是没有一点道德性行为，这就是人物油画的亮点。所以，大多数人喜欢人物油画，有什么建议，请评论下方，谢谢。