现代化对中国画的发展意义
察90年代中国画民族性发展与现代化进程,我们需要的是,通过逻辑学一般的方法对目前显现的和尚未显现的明确而完整的创作格局进行分析和归纳,认识当代的、艺术的创作观念。从中国画创作的当下情境看它的发展取向,深层的意义在于研究水墨语境的民族性与现代化文化的对话,促使艺术家正确地认识自己,调整自己,充实自己,自觉地把握历史,审视现实,在发展中逐步确立中国画艺术的现代品质和意义。 本文将当代水墨的整体格局归纳为四个部分。第一部分“中国工笔画的复兴”,分析了以工笔画表现为特征的新写实型画家群,以及其民族性与现代化发展;第二部分“观念选择与理想确立”,分析具有超现实特征的画家画作的理论基础和发展势态;第三部分“观念的体验与实验”,分析抽象水墨的发展状况;第四部分“直观知觉的意义”,以认识论为基础,分析了以突出现实存在的个性为特征的新表现绘画型态。 一、中国工笔画的复兴 历史的发展进人90年代以来,作为中国画艺术特殊品类之一的工笔画,伴随着平和的环境得到稳定的发展。观念的多元化、风格的多样化和技术的多层化,继续保持了80年代中后期的势态
现代工笔画有哪些风格？
中国工笔画是相对于写意画来说的，《中国美术大辞典》言工笔：亦称细笔，与写意对称，中国画技法名，属于工整细致一类的密体的画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。工笔画，举凡水墨、浅绛、青绿，金碧、界画，均可包含在内。
二十世纪九十年代后中国工笔画有了极大的复兴，新观念、新材料开始不断涌现，这也使工笔画呈现出前所未有的繁荣。绘画形式的改变使得颜料也产生了相应的变化。伴随中西方文化的交流，大批的西画颜料开始被当代工笔画家所采用。同时随着科技的发展，很多新颜料也被开发出来。在颜料日趋丰富的时候对颜料与工笔画的关系进行仔细的梳理，能够使我们更好的认识工笔画的绘画语言，有助于我们学习和研究传统工笔画的优秀成果，同时也能让我们更好的发扬工笔画的传统，并使之与时俱进。