牡丹的特点是什么？

牡丹是我国著名的特产花木，它不仅花大色艳，雍容华贵，富丽端庄，芳香浓郁，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，而且凤丹牡丹品种的根皮（名丹皮）是一味名贵的中药，有清热凉血、活血化淤之功效。洛阳现在市面上也有牡丹茶，牡丹籽油等衍生产品。具有同等功效

画牡丹像摊大饼怎么办？

学习呀，虽说绘画需要悟性，但是，如果从基础学起了，了解画牡丹的基本步骤，反复画，反复临，反复悟，用心揣摩，相信功夫不负有心人，只要坚持，必有成绩。即便不能神似，也会做到形似。

卖油翁曰:无它，唯手熟尔！

要注意颜色的运用，色彩的搭配，笔触的走向以及花瓣之间的关系，处理好这些，就不会像摊大饼了。

羊毫和兼毫都要用的

羊毫用于大面积笔画和渲染，羊毫软便于大面作业；

兼毫软硬适中，主要用于勾叶脉叶筋和枝干，及背景山石昆虫等，也可用于落款提拔

画牡丹花头，用羊毫和羊紫兼毫都可以。羊毫笔的弹性也並不一样，有的羊毫弹性好，有的非常软。购笔时一定注意。没有弹性的羊毫笔饱含颜色时不好用。用紫兼毫要比狼兼毫好用。个人经验。

总体来说，先构图再画枝干，先画叶再画花，当中要三忌。这样一幅天色国香、雍容华贵、超凡脱俗的牡丹图就呈现在眼前了。具体画法如下：

一、构好图：

画画也如写文篇，写文章要先布局谋篇，画画就要先构好图。

花的基本构图有三种形式：上插式，下垂式，横倚式。

构图一定要追求一种奇势，也叫“造险”。做到险中有平，平中有险，险平相生。达到“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“黑白相映”、“藏露结合”、“以杆揽局“、“以枝衬杆“、“以叶衬枝”、“主次分明“、“详略得体“。

构图上要运用“金边银角”。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。比如画面右边搭边，那么左边对应部位就应该空边，上边搭边下边就要空边。无论画面大小，都应该有主有宾，不喧兵夺主或平分秋色。

二、画枝干：

干的画法：

1，中锋、侧锋用笔，赭墨画出。运笔要顿挫。

2，用浓破淡法。用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔加侧锋加中锋干湿生动破墨，然后点苔。

枝茎画法

枝茎，画枝或色或墨要劲足有力，穿插得体，疏密有致。

三、叶子的画法：

牡丹叶要疏密有致、虚实相辅，不能像真叶那样均匀画出。用笔果断，寓中锋于侧锋之中。落纸即见服从整体的浓淡变化，体现层次感，可淡托浓，也浓托淡。

勾叶脉，笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶用浓墨勾，淡叶用灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

四、牡丹花的画法：

画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。

画丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

五、画牡丹三忌：

1、忌用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲。

2、忌一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊。

3、忌凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气。

道过以上方法画出来的牡丹肯定不俗气，惊艳！

牡丹国人喜欢的花，唐武则天尤喜牡丹，还留与后世无限眷恋的故事。牡丹怒放千姿百态，花团锦族，红粉娇媚，争芳斗艳，象征火红，象征富贵，古人喻之为国色天香，纵是妙哉矣！

从古至今人家里堂上喜挂牡丹富贵图，以此借喻家道昌盛，与妖艳同居实乃生活之幸事。传统文化的品格对牡丹有特殊恩爱，诗词歌赋乃至戏剧里赋予牡丹的评价，多喜爱其浓烈的艳丽，墨客骚人多盛赞牡丹具有艳而不俗的高雅。

国画里牡丹的再现各有千秋，无沦写意，工笔，抽象，具象，泼墨豪情均可，那是画者们的用心用意，供不同饮赏者们各取所爱。由此而论，站在不同位置，取不同角度，以不同的审美情趣来塑造把玩牡丹，都是牡丹做终扱粉们，乃是色彩缤纷的美好生活追求的再现。

牡丹艳而不俗，仪态庸容，款款而来进入高堂，走进民间生活，与人们相亲相近。人们所爱的正是华贵的浓烈，美丽非凡的神奇寓意。

牡丹一一国花珍品，吾爱妳！