如何看中国画
中国画如何看？套用朱熹的话“只管看，便是法”，但很多东西大家看到了却没有察觉，现代人接触绘画作品多是通过图片，以这种经验面对原作往往会自动过滤许多信息，把作品仅仅当作一张平面图像载体。但一件作品本身是一个立体的历史产物，它有自身的历史情境，如果对此不够了解，以当下的经验揣度则可能会“误入歧途”。很多人相信艺术是情感的表达，是一种人人共通的经验，所以可以跨越时空产生共鸣。但就我个人的读画经验来说，这种共鸣的产生是有条件的——观看作为一种视觉经验，需要特殊的训练和一定的积累，否则就是盲人摸象（或许在历史面前每个人都是盲人摸象而已）。古人有自己的一套言说方式，中国画也有自身的艺术语言，如果不谙熟这些，所谓的共鸣只是“你看青山多妩媚，料青山看你当如是。”
古典主义油画的审美价值，色彩规律
你好：
油画是一种西方艺术形态，通过油彩在麻布上做画。在汉语画图的视域之外，只有近百年来，才逐渐为国人所接受。
在西方已经延续了近千年的油画艺术类型，在中国近百年的时间内却从形式上已经基本都被涉猎了：古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义以及各种各样的现代形式，如表现主义、抽象主义、波普艺术、后现代主义等，它们在中国的文化土壤中都有自己的移植形态和代表作品。
一、审美价值——
（1）再现自然美
人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及人的精神之美。
（2）理想之美、形式之美
艺术中的理想美是对自然美提炼、规范后建立的一种符合人们主观愿望的美。理想美的规范化表现形式即是形式美。在油画中再现自然和追寻理想美是同时并进的。古典油画注重现实与理想的分寸把握，是人类唯美情怀的标准化反映，它讲究匀称的比例、流畅的线条、圆润的形状、和谐的色彩、典雅的情调。同时，理想美也是随着时代的变迁和艺术家个性的差异而变化的。除了程式化的美，还有巴洛克风格豪放艳丽的理想美，亦有简朴、厚重的自然之美。理想美的追求带来了形式美的开掘。油画发展后期主要以形式美的探索为目的，油画技法的改进使形式的变革多姿多彩，从而使油画作品面貌纷呈。
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国画分山水、花鸟、人物，你刚开始学应该先学习花鸟，一步步来。国画与工笔几乎是截然不同的两种绘画方法，画国画要画出气质、潇洒，是写意，只要有形、50%的像就可以了。国画需要用生宣来画，画时要注意干、湿、浓、淡的效果，把握好笔中的水分，画国画学要准备较大的毛笔，如大白云或更大的，不需要工笔中的勾线笔，只要准备一支小白云就可以了。在生宣纸上，是绝对不能分染的，画颜色变化时，毛笔蘸多种颜色，一笔完成，不要停顿太久，画完后，一般要用吸水纸吸干，否则水会散开。
工具与工笔差不多需要国画颜料、毛毡、宣纸（生宣，以薄而透明为好）、吸水纸（生纸）、还需要准备调色盘、涮笔筒、墨汁，毛笔需要白云笔、狼毫、羊毫毛笔，毛笔较大一点，一支小白云。（最好准备木炭条，可以定位，使用木炭条，定位后，可以用手绢或纸打掉