画国画花鸟用什么纸比较好？
感谢您的提问，关于国画花鸟画用什么纸比较好，这个首先取决于你画的是大写意还是工笔画？
最早的时候人们绘画大部分选择的是卷本，后面纸张出现以后慢慢的就在熟纸上进行绘画，但是随着传统绘画的不断完善，人们对纸张的认识也不断提高，尤其是文人画盛行以后大家更多的去追求笔墨的韵味，所以对纸张，尤其是对生鲜的运用也慢慢的开始了，所以对宣纸的选择，首先你要定位你是用宣纸来画什么题材的画，然后针对于不同的绘画选择不同的纸张。
一、如果你画的是大写意花鸟画，我建议可以用生宣，生宣的效果就是，水和墨滴在宣纸上以后会产生墨晕，北方的说法是墨易洇开，正是因为宣纸的这个特性，所以他在画大写意的时候，更容易把中国绘画里面的笔墨韵味体现出来，但是这个也非常考究，绘画者功力不仅仅是对宣纸的掌握，还要对笔墨有足够的认知，因为如果你只选对了纸张，但是手中的笔蘸墨和蘸水的多少掌控不好，一落在纸上就会快速的洇开形成一滩墨迹，所以如果你是初学者的话，可以先选择半生熟的宣纸，这样有助于你掌控手中的笔墨，因为它洇开的速度不像生宣那样快，你会有时间考虑下一笔究竟如何下笔。
二、如果你绘制的是工笔画，那建议你选择熟宣。因为熟宣它就不像生鲜那样，容易把墨色洇开，这就可以适合工笔画的细致的描绘和反复的晕染，虽然很多生鲜纸都很薄，但是生宣纸是被矾水处理过的，让他原本粗大的纸面的孔隙被有效地堵塞了，这样就造成了熟宣是不太容易把墨色洇开的，正是因为熟宣的这些特性，让它在工笔画家的手中用的更加得心应手。
问题的回答来自于国画雅集，更多的文化知识，欢迎大家关注我的头条号。
什么是工笔画？工笔画有什么特点？
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画特点：1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
2其次,以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
工笔画技法：
1白描
以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
2皴擦
绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用
3染法
有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
4点
在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
5撞水撞粉
一些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
6褪色法
以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
7统染
笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
8碰染
有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
9接染
用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
10烘染
为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
11反衬
在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳
12水注色法
在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳
13点蕊
点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。