一、国画金色颜料的调色方法？

使用金色颜料制作国画的方法是，首先要选择好颜料，然后加入适量的水，用均匀的力量搅拌，将颜料和水完全混合，再加入适量的胶水和填料，搅拌均匀。最后，调整颜料的明暗度和饱和度，根据需要混合其他颜料。这种金色颜料的制作方法可以让画面有更加闪亮的效果，增强视觉效果，使画面更加丰富多彩。做国画需要非常细腻的调色技巧，以保证颜色混合均匀。

二、28色国画颜料调色表？

大家好，28色国画颜料表如下图：

国画常用顏料调色表如下：

草绿:70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一

汁绿:80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨

老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.

老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.

檀香色:约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.

米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.

三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.

胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.

豆绿[牡丹]:藤黄+少许酞青蓝（+三绿）

葡萄紫：花青+曙红 或花青+胭脂

墨红色: 曙红+稍许墨

赭绿色: 赭石+草绿

古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红

汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘

灰绿色:三绿+少许墨

芽绿色: 汁绿+藤黄

米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨

桔黄色: 藤黄+朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。

墨青色: 花青+墨

藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青

绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨

紫色: 曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。

墨绿色: 草绿+少许墨

老绿色: 草绿+少许胭脂

翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

褐色: 赭石+墨

檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色: 花青+白粉+少许三青

豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青

土红色: 朱膘+少许胭脂

青绿色: 草绿+少许酞青蓝

四绿色: 三绿+白粉

胭脂水: 胭脂+大量水

青灰色: 花青+少许墨+白色

蓝色: 酞青蓝+三青

朱红色: 朱膘+曙红

紫青色: 胭脂+少许酞青蓝

粉黄色: 藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

赭红色：朱磦+墨+少许曙红

土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红色：朱磦+少许曙红

赭黄色：藤黄+少许赭石，畫枇杷果、葫芦用色。

暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）

粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝

朱红:曙红+藤黄（樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用）

各种颜色+水可以使其变深或变淡

三、国画葡萄用什么颜料调色？

国画葡萄用紫色、红色、黑色，种颜料不同比例有不同的结果，若要亮点，可以加白色。若要的葡萄是偏绿的，就用绿色和黑色。画葡萄一般用到紫色和绿色。

紫色：曙红+少许酞青蓝（或花青）。

草绿:70%花青+30%藤黄调配而成。

汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色

四、国画麻雀的颜料该怎么调色？

.最先要选择的是颜料的色度，用大白云笔调赭色，笔尖蘸取少量墨色，露锋、侧笔点出头部，接着是背部的勾画，呈八字形，背部与头部要相互紧密连接起来。

　　2.要根据不同的飞翔状态，画出背部仅靠侧锋展开的翅膀，翅膀不要太长，再画翅根部位的时候要从宽变窄收尾翅尖。之后重墨、中锋、露锋点飞羽，从前至后呈现出弧形，相互平均排列，翅尖第二点最大，然后逐渐变小，羽翼和翅膀渐行渐远。

　　3.尾羽较短，和背部微微离开，尾根部至尾尖轻轻点两笔。最后再用浓重的墨勾出嘴、眼、脸颊部分，趁着鸟背部没干时用重墨在背上点几个麻点，然后用较淡的墨勾画出胸腹，不要太过夸大勾画，不然很难显现出飞翔的姿态，在最后部分用浓重的墨画上爪子，整体完成

五、青葡萄用什么国画颜料调色？

青葡萄的国画技法是用大白云笔蘸绿色在色盘中调色，使笔中有深浅变化，笔尖再蘸少量的朱瞟在色盘中调色，使笔中有绿——绿中含红的过渡色——淡红；因为绿色是由黄和蓝调出的，如果调入红即为红、黄、蓝三原色相加，成为黑色。

因此在学习调配青葡萄颜色时不可将红与绿全部调匀，调匀则变黑发暗。在笔上有绿中含红的颜色调出后，笔尖蘸清水调色的方法、国画技法及分组成串的方法与画紫葡萄相同，在浅青葡萄一侧的深绿色葡萄，用已调好的深绿色表现，也可以用笔先蘸墨后，笔尖蘸绿色再蘸朱瞟、清水来画深颜色青葡萄。

青葡萄珠上的果脐用朱瞟或深绿色点出。点果脐的“点”用狼毫笔，笔在纸上要稍稍揉动，使之成为圆点。点的颜色要统一，深浅可以有变化。小枝用绿色笔尖蘸曙红或墨不必调均写出。

六、怎样快速清洗国画颜料的调色盘？

洗笔一般用松节油，我有个小窍门可以在洗笔筒加松节油之前可以先放一部分水，水油分离可以过滤颜料。然后想彻底清洗就得用肥皂或者洗洁精。 调色盘上的颜料可以先用废纸或抹布擦干净，再用松节油去清洗。我不建议用不打蜡木质的调色盘，因为比较难清洗，可以考虑用医用的那种白瓷盘，画完画可以用刮刀刮掉，松节油来一遍，用废纸一擦一点痕迹都没有～这可是血汗泪的经验hhhh～

七、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

八、国画肌理技法？

是一种在国画中表现物体纹理质感的技法。它通过笔触和色彩的特殊处理，表现出不同材质的肌理和纹路，使形象更加生动、真实。在国画创作中，肌理技法是非常重要的一种技法。不同的画家有着不同的肌理表达方式，如郑板桥的"铁线梅"、吴湖帆的"鸟文"等，都卓有成效地展示了这种技法的特点和魅力。同时，的表现方式也在不断发展和创新。随着现代科技的发展，数字制图技术和数码手绘在国画创作中得到了广泛的应用，也为肌理技法的创新提供了更多的可能性。在今后的国画创作中，肌理技法的应用将更加丰富多彩，成为国画创作中不可或缺的一部分。

九、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

十、国画颜料的矿物颜料？

1、原料构成不同国画颜料的颜色相对于水彩颜料的种类要少很多，国画颜料以矿物和植物原料做成，水彩颜料是化学原料构成的，国画颜料的颗粒小，水溶性好。水彩颜料的颗粒相对来说要大，水溶色也相对较差。

2、透明程度不同水彩颜料与国画颜料的区别在于透明程度，水彩更加透明通透，国画颜色更加艳丽多彩。

3、调色不同国画颜料主要是拿色料明胶进行调和（有轻胶重胶的差别），水彩颜料用的胶是阿拉伯胶（增加透明度）还会加牛胆汁（追求扩散性）。

4、绘画质感不同水彩中多了一种甘油，国画色的颗粒小，水溶性好，水彩颗相对来说要大，水溶色也相对差了些。国画还是用国画颜料，与水、墨、宣纸相融合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，水彩厚重，没有那种通透感。