一、国画工笔牡丹花画法？

用熟宣纸枝叶应用铅，炭笔打稿花辦用上深下浅色转动笔法画法，慢度进画。

二、工笔画牡丹花蕾上色技法入门？

你可以报一个培训班，网上搜到的知识都不够系统，比较零碎。

三、工笔人物作色技法？

首先将勾完线的画纸固定在（粘在）画板上。然后向画纸上喷水，待画纸半干时快速用大毛笔蘸背景色涂于画纸上，颜色应淡一些。快速用吸湿性极佳的毛巾或纸巾将花鸟位置的颜色吸掉。

对于位于画面前部和中心位置的需要涂白粉的花朵，可以提前在纸的背面涂一层薄白粉。

四、工笔石榴设色技法？

是一种传统的中国画技法，通过细腻、精细的描绘表现出水果的丰满、光泽和透明感。这种技法的核心在于层层设色，先在白纸上画出石榴的轮廓，然后逐渐涂上颜色，注意颜色的渐变和过渡，同时注重画面的光影效果，通过点、线、面的组合，形成立体感和透明感。同时，还需要注重细节描绘，如石榴果实的细小凸起、果皮上的丝绸状纹路等，所以这种技法需要画家具备高超的绘画技巧和对石榴的深入研究。

五、工笔红花染色技法？

一、勾墨线

1、用中叶筋勾线笔，蘸淡墨从最前端花瓣画起。

用线要做到一气呵成，自然流畅，中途行笔不做停顿。

2、接着勾画出莲蓬，勾画时要注意莲子也一并勾出。

3、勾画出外侧的花瓣。

4、双勾画出荷花茎，并勾点出其上的倒刺。

二、平涂

1、用白云笔在花瓣内侧平涂白粉，注意要均匀平整。

2、用白云笔蘸大红，分染反向花瓣。

三、分染花瓣

用更淡的红色分染正瓣内色。

注意：分染花瓣时，要过渡均匀，可做多次分染上色，直到感觉满意为止。

四、分染莲蓬

1、用白云笔蘸汁绿①平涂莲蓬。

2、用青绿②分染莲蓬。

调制：

①汁绿：藤黄加花青加朱磦

②青绿：藤黄加花青

五、莲蓬、花蕊、茎的上色

1、用石绿平涂花茎，并用白色提染亮处。

2、用藤黄加少许白粉勾点出花蕊，并用藤黄加胭脂勾画出花蕊茎线。

3、用勾线笔蘸胭脂加水勾画花瓣脉线，注意线条要流畅。

4、胭脂加水勾画内瓣的脉线。

六、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

七、国画肌理技法？

是一种在国画中表现物体纹理质感的技法。它通过笔触和色彩的特殊处理，表现出不同材质的肌理和纹路，使形象更加生动、真实。在国画创作中，肌理技法是非常重要的一种技法。不同的画家有着不同的肌理表达方式，如郑板桥的"铁线梅"、吴湖帆的"鸟文"等，都卓有成效地展示了这种技法的特点和魅力。同时，的表现方式也在不断发展和创新。随着现代科技的发展，数字制图技术和数码手绘在国画创作中得到了广泛的应用，也为肌理技法的创新提供了更多的可能性。在今后的国画创作中，肌理技法的应用将更加丰富多彩，成为国画创作中不可或缺的一部分。

八、工笔国画牡丹花瓣层次的画法步骤？

在勾好的花瓣中，如果是深颜色的花瓣，用墨打底色从花瓣心里向外分染，俗话说三矾九染，达到需要的理想效果，然后再总群需要的颜色进行罩染。

浅色花不用打底色，从花瓣心里淡淡分染，由深到浅分染，最后反瓣花瓣边缘用白色分染。

九、国画技法中工笔、写意、勾勒、设色、水墨有什么不同？

工笔：在绘画中采用分层设色的方法让画面物体带有绝对的真实感层次感和光感质感，以求真为目的写意：在绘画中采用较粗糙的线条一描绘物体的线条外型为手法，以传神为目的，比工笔而言，更能代表中国国画的特色。

勾勒就是用多变的线条和苍劲的腕力转动的方式，将事物平滑的直线线条变成有生命的线条，是写意的重要方法设色相对于水墨而言，就是上色，一般有青绿设色和多色设色，前者淡雅内敛，后者雍容华贵水墨就是指通过清水、墨汁色彩的变化分层展现事物不同的光线层次，也是非常能代表中国传统画特色的有韵味的方式不是很权威，只是自己写的，有时间还是要查查书本

十、十八罗汉工笔技法？

十写十，八写八，罗先写罒又写夕，汉先写氵又写又，工写工，笔先写⺮又写毛，技先写扌又写支，法先写氵又写去。