一、技法|国画樱桃的画法？

国画樱桃的绘画步骤教程

1、用狼毫笔蘸水调浅曙红蘸满，笔尖蘸深曙红，左边点一笔画一半樱桃。

国画樱桃绘画步骤教程一

2、右边补一笔完成整个樱桃。可留一点高光。

国画樱桃绘画步骤教程二

3、小笔蘸浓墨匀力画柄，点果脐，完成。

国画樱桃绘画步骤教程三

4、组合的樱桃要有颜色变化、遮挡、疏密关系（近大远小）。要先把一组樱桃画完后再一起画柄点果脐。

国画樱桃绘画步骤教程四

5、碗里的樱桃要有层次和颜色的深浅变化，被挡住的樱桃一笔画一半就可以。 国画樱桃绘画步骤教程五 组合樱桃一定要注意前后颜色、大小的变化，调整画面才可以哦！

二、国画腊梅画法教程？

1、首先用淡墨勾勒出山石的形状，如果不会皴擦，可以用分染技法对勾勒的山石进行染色;淡墨染或者赭墨染都是可以的;

2、上一步的山石下面需要空出，平涂较浓的钛白粉作为“铺在山石上的雪”，钛白较浓在未干时容易粘在手上，需要注意，等它完全干透后再进行下一步哦;

3、淡淡是赭石画出枝干，或者直接用点染法，笔尖蘸较浓的赭墨直接绘制出枝干也是可以的;曙红+少许藤黄+清水调淡，画出花朵的托叶;空留出花苞的位置;

4、我习惯先用淡色打底，后续再晕染加深颜色;这里打底的白也用的比较淡，根据上一步画好的托叶形状来刻画花苞和花朵形状;等画面干后，用淡淡的黄绿色(藤黄+少量花青)从花瓣根部往瓣尖处分染;

5、用淡三绿小范围提染花瓣根部，分出花瓣层次即可;这步用钛白再次分染花瓣瓣尖，加深白梅花瓣的颜色;之前的淡赭石里加一点点淡墨调深，晕染枝干;

6、等枝干部分干了后，用较浓的钛白点染枝干上的雪，画雪没有特定的形状，随意点染一些即可;淡曙红+藤黄(曙红多一些)分染托叶，用同种颜色点染花蕊;

7、最后用酞青蓝+清水调成淡淡的蓝色，晕染山石下面的白雪即可，稍微晕染下即可，也可以和画山石步骤一样先勾勒再晕染，但蓝色不要过多;树干上的小枝丫用较浓的墨复勾一下即可。

三、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

四、国画教程葫芦的画法？

首先我认为可以先画叶子，当然这不是固定不变的，你也可以先画葫芦。花叶子时一定要注意顺序，一般原则是先浓后淡，先主后次。具体方法是用大的笔，蘸上饱满的浓墨，或者色，这个要依据自己喜欢的色彩来表现。以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。画叶子的多少要看这幅画的大小，如画一幅小的画，画面只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，你就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

其次就是画葫芦，画葫芦一般是由上往下画，先画葫芦的柄，左右两笔画出，下部呈椭圆形；再画葫芦的身子，先用左右相应画成一个与柄相接的球状的外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要要有意留出空间，这样能显示立体感。同时画葫芦不要僵直垂下，这样会显得呆板，宜略带斜势，便能体现凌空高悬的意境。葫芦可用色彩表现。藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩的葫芦可加入石绿。葫芦也可先用墨勾出外形，然后涂色。或者用线条勾勒画出葫芦的结构。

再次就画藤蔓了，藤蔓用笔要果断老练，柔中带钢，刚柔相济，目的是将叶和葫芦有组织地贯穿起来，同时藤蔓的有机组合，能起到强调画面的整体取势的作用。枝蔓不要过粗。

最后就是勾筋点蒂。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，我建议线条不要过细。同时点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势，把葫芦的动态表现出来。

五、国画鱼的画法教程？

1、鲫鱼基本画法

头部画法：先用羊毫笔蘸淡墨画出第一笔，运笔应先中锋再变侧锋，以后头部轮廓线均用中锋，最后以浓墨点睛。先将鱼的躯体用淡墨勾好，接着换蘸浓墨的笔以侧锋式画出鱼背，并以中锋画出尾鳍，接着再用侧锋画出背鳍，最后再用淡墨以侧锋画出鱼背面的过度色及鱼肚下的胸、腹、臀鳍。

2、鳜鱼基本画法

鳜鱼，亦称桂鱼等，体侧扁，背部隆起，口大，下颌突出，并具有墨色斑纹等特点。其鳞幼小，圆形，生性凶猛。

将笔蘸淡墨后用中锋画出鱼的头、身等部位，再用稍浓墨画出背上翅及尾，最后点出眼睛及鱼身上的斑纹，注意花点要有大小不均的变化。

3、鳜鱼的另一种画法：先用淡墨以笔的中锋画出鱼头及身，再以中锋兼侧锋画上齿、背鳍及身上斑纹。在点斑纹时要随意，无规律。再以浓墨画上头、翅、尾及身上之点。用笔要干脆，浓淡对比要强烈。

4、鲶鱼基本画法

鲶鱼，体前部平扁，后部侧扁，呈灰黑色。而且眼小，口宽大，有须两对。背鳍仅一个，且很小，臀鳍很长，并与尾鳍相连。

蘸淡墨以笔的侧锋来画，先左右两笔画出头部，运笔如同“（）”，再以S形线画出鱼身。接着以笔的中锋勾出鱼的头、肚部位，然后再画出鱼的臀、尾鳍及齿和须。最后点睛并添上背鳍。

5、金鱼基本画法

金鱼，亦称金鲫鱼，为观赏性鱼类，体短且肥，尾鳍为四叶，颜色有红、橙、墨等色。其形态、品种繁多，常见的有墨龙水泡鱼、红高头、鹤顶红、朝天龙等。

六、各种竹叶画法在国画中的称呼？

各种竹叶的画法在中国画的称呼。有个字有介字把他们组合一起。

七、国画教程：水墨老虎画法步骤？

把老虎的神态画出来 主要是脸布，要阴影明显，身体部分凹凸略微明显一点，腿部要把他的爪子花的有力度。这样画你可以试一试

八、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

九、国画肌理技法？

是一种在国画中表现物体纹理质感的技法。它通过笔触和色彩的特殊处理，表现出不同材质的肌理和纹路，使形象更加生动、真实。在国画创作中，肌理技法是非常重要的一种技法。不同的画家有着不同的肌理表达方式，如郑板桥的"铁线梅"、吴湖帆的"鸟文"等，都卓有成效地展示了这种技法的特点和魅力。同时，的表现方式也在不断发展和创新。随着现代科技的发展，数字制图技术和数码手绘在国画创作中得到了广泛的应用，也为肌理技法的创新提供了更多的可能性。在今后的国画创作中，肌理技法的应用将更加丰富多彩，成为国画创作中不可或缺的一部分。

十、【国画教程】迎春花的画法？

1.用白云笔，先调藤黄，笔尖再调硃磦，一笔画出一个花瓣。如果颜色太薄，笔尖可以再调点胭脂，或者墨。

2.第二笔。尽量不对齐。

3.第三笔。尽量不相同。

4.第四笔。花瓣会对准一个中心点，但又不要完全对准。

5.再随意增加一两小笔，显得洒脱些。

6.用墨，或其它更深的颜色（赭石、硃磦等，还可以在颜色里加点墨）在中心随便点几个点，当作花心。

既然知道一朵花的画法，就可以愉快地画花的组合了。同一组的花会互相重叠。

各种树枝。一般来说，尖端的小枝基本是直的，靠前的大枝更弯曲。

学会了花的组合和树枝,就可以画了

1.先画一小朵。

2.然后画一大团。一大团花朵的形状，以三角形为好。注意边不能整齐，要有凹进去的缺口。

3.再来一组。两组的中心不要对齐，大小不要一样，一定要有大有小。然后把花心和树枝画上去。然而迎春花的颜色往往偏淡，有些压不住纸，可以在画面中增加深颜色，让其更有份量。先画深的颜色，然后用花覆盖。藤黄色是很难覆盖的。覆盖的颜色要浓，还要加点白色。混合了白色后，就容易覆盖了。